Рецензии

[Чудище]

думаю тема будет кому то интересна, начнем с первого блокбастера 2008 года

Телепорт /Jumper/
Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Дуг Лиман
В ролях:
Хейден Кристенсен, Сэмюэль Л. Джексон, Рейчел Билсон, Дайан Лэйн, Джэми Белл, Том Халс, Майкл Рукер, Кэти Боланд, Натали Кокс, Мередит Хендерсон и др.
Сценарий: Джим Улс, Дэвид Гойер, Саймон Кинберг
Мировая премьера: 15 февраля 2008
Премьера в России: 14 февраля 2008

Дэвид Райс – попрыгун по бесконечным пространственным туннелям Земли. Усилием воли он может перенестись в любую точку планеты: позавтракать в Нью-Йорке, отобедать в Лондоне, прогуляться по вечернему Токио, поваляться на пляжах Канарских островов. С деньгами тоже никаких проблем, но всё взятое у банков взаймы Райс обязательно вернёт, попозже. Жизнь меняется, когда Дэвида находят паладины, члены тайного общества, уничтожающего телепортов ещё со времен средневековой инквизиции. Их главарь – блондинистый афроамериканец Роланд – не устаёт повторять: перемещаться в пространстве позволено только Богу, всех остальных – под нож. Подобная перспектива не радует Райса, вместе с воинственным телепортом Гриффином он постарается остановить Роланда…

Тема о перемещениях во времени и пространстве воистину бесконечна. Стараниями Герберта Уэллса, Филипа К. Дика и множества других писателей-фантастов скоротечные путешествия на большие расстояния ещё долго будут вдохновлять кинематографистов на новые свершения. Фабульная сторона подобных киноработ отработана до последней мелочи, последней детали, что, с одной стороны, может стать неплохим подспорьем режиссеру, но с другой – серьёзно усложнить жизнь сценаристам, задачу которых можно свести к формуле: о старом по-новому. Ограничить фантазию профессиональных фантазеров способна лишь бюджетная статья расходов, зачастую не позволяющая реализовать задуманное на экране. Но «Телепорту» подобная проблема не грозила с самого начала. Картина Дуга Лимана задолго до премьеры числилась в потенциальных блокбастерах, и на новейшие спецэффекты продюсеры явно не скупились. Значит, если с кого и спрашивать, так это с троицы Улс, Гойер, Кинберг.

По большому счёту, ничего страшного не произошло, просто стараниями вышеупомянутых творцов был загублен (процентов на семьдесят) ещё один сюжет, изначально не претендующий на откровение в рамках мейнстрима, но способный подарить зрителю удобоваримое развлечение. Чувство скуки, не единожды возникающее по ходу просмотра, вызвано не формальным отсутствием динамики на экране (каждые 5 минут там что-то взрывается, кто-то убегает, дерется и т.д.), а отсутствием хоть какой-то свежести и оригинальности. Происходящее настолько банально, что зарождает подозрения в собственных ясновидческих способностях (сродни умениям героя «Пророка»).

Что бы сделал Райс, окажись он в зрительном зале при демонстрации собственных приключений? Не стоит сомневаться – телепортировался бы обратно. О, счастливчик…

(с) Станислав Никулин

[sigeros]

Вот кинчик прошёл сегодня ночью по "Культуре". Посмотрел-понравилось, даже записал себе http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=TAKITANI

[Чудище]

"Нефть"

Рецензия:

В конце XIX века золотодобытчик-одиночка Дэниел Плейнвью решает приступить к разработке нефтяных месторождений. Последовав совету одного юноши, сообщившего координаты крупных залежей, Плейнвью покупает внушительный участок земли, где начинает добычу черного золота. На купленном Дэниелом ранчо живёт молодой проповедник Элай, просящий у нового покровителя деньги на церковь Третьего Откровения. Понимая, что отказ может негативно отразиться на отношениях с рабочими, Плейнвью отчисляет требующиеся суммы, а когда это необходимо сам посещает мессы. Но всё это лишь спектакль, разыгрываемый перед сердобольными евангелистами и фанатиком Элаем. Плейнвью не верит ни в Бога, ни в Дьявола, он верит только в экономическую прибыль, приносимую маслянистой жижей, текущей по кровеносным сосудам Земли...

Писать о фильмах подобных «Нефти» всегда невероятно сложно: любое рассуждение грозит обернуться клишированной банальностью, бледной тенью увиденного на экране. Как правило, проблемы с пострефлексией возникают после просмотра безусловных кинематографических удач и очевидных провалов. О первых хочется сказать слишком много, о последних – ничего. Но если критический инструментарий ещё как-то позволяет совладать с мертворожденными проектами голливудского и отечественного производства, то разбор картин, явно претендующих на звание шедевра (в изначальном смысле этого слова), чаще всего терпит закономерное фиаско, как и любая другая попытка проговорить непроговариваемое. «Нефть» Пола Томаса Андерсона (далее – ПТА) способна наградить каждого вдумчивого зрителя, и загадать множество ребусов критику.

Назвать ПТА одним из немногих киновундеркиндов США было бы непростительной ошибкой. Именно «Нефть» явственно даёт понять, что 37-летний режиссёр уже перерос этот уважительно-почтительный ярлык, по праву заняв место среди режиссёров-тяжеловесов (Скорсезе, Де Пальма, Аллен, Малик, Линч). Когда речь идёт о таланте с большой буквы, возраст не имеет ровным счётом никакого значения. Любопытно другое, каждый новый фильм ПТА значительно расширяет его киновселенную, созданную предыдущими работами. Но при всей содержательно-формальной эклектике «Ночей в стиле буги», «Магнолии», «Любви, сбивающей с ног» и «Нефти», картин очень разных, с ярко выраженной индивидуальностью, за кадром, а точнее – внутри, в глубине кадра, ощущается присутствие демиурга, затеявшего всю эту визуальную карусель. Новый фильм – новый подход, тема, проблема, история.

Рассуждать об очевиднейших достоинствах «Нефти» вроде выдающейся актёрской работы Дэй-Льюиса – занятие благородное, но пустое, всё очевидно без слов. Как и то, что среди многочисленных однофамильцев (тут и Уэс, и Брэд, и прости-господи Пол У.С.) Пол Томас выглядит (и является) примером для подражания, образцом до которого всем вместе взятым андерсонам, похоже, не добраться. Оно и к лучшему. Когда человек работает на историю американского кино начала XXI века ему лучше не мешать.

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

"Джуно"
Страна: США
Год: 2007
Режиссер: Джейсон Рейтман
В ролях:
Эллен Пейдж, Дженнифер Гарнер, Джейсон Бейтман, Майкл Сера, Оливия Тирлби, Дж. К. Симмонс, Эллисон Дженни, Рейн Уилсон, Лукас Макфадден, Кэндис Аккола и др.
Сценарий: Диабло Коди
Бюджет: $7,5 млн.
Продолжительность: 92 мин.
Мировая премьера: 14 декабря 2007
Премьера в России: 28 февраля 2008

Рецензия:

Третий подряд тест на беременность 16-летней школьницы Джуно не оставляет места для сомнений и оправданий – первый сексуальный опыт с другом Бликером не только подарил парочке массу новых впечатлений, но и стал началом новой жизни. Однако девушка-подросток ещё слишком молода для роли мамы. Единственный выход – найти подходящую бездетную семью, и после родов отдать новорожденного жаждущим сюсюканий и промокших пеленок людям. Таковыми являются Ванесса и Марк Лоринги, заключающие с Джуно соответствующий договор. О будущем ребенка можно не беспокоиться, главное теперь разобраться со своим настоящим.

Каждый год американский киноистеблишмент (как правило, при согласии зрителей, голосующих за любимца долларом) выбирает себе фаворита из числа малобюджетного indie-movie по традиции кучкующегося на кинофестивале «Сандэнс». В прошлом году выбор пал на «Маленькую мисс Счастье», в позапрошлом на «Столкновение», в 2005-м – на «На обочине» и т.д. За 2007-й в стане независимых перед киноакадемиками «отчитывалась» драмедия Джейсона Рейтмана «Джуно».

Сценаристка Дьябло Коди рассказала очень простую, жизненную историю. Для кино – не оригинальную по сюжету, но приятную по настроению, интонации. Баланс между забавным, смешным, грустным и печальным высчитан в «Джуно» до последнего миллиграмма, последней секунды. Этим картина и очаровывает. Перед нами не художественная условность, абстрактная фантазия на тему, а подсмотренная через глазок кинокамеры жизнь. Режиссёр Джейсон Рейтман, заявивший о себе в 2005-м сатирой «Здесь курят», с видимым удовольствием подхватывает предложенный Коди ритм повествования: неспешный, местами нарочито медлительный, но «освежающий», как прогулка по весеннему лесу.

Каждый год в ограниченный американский прокат с десяток подобных картин выходит. Где-то лучше, где-то хуже, но с характерным для всех независимых привкусом. Загнать его в рамки жёсткого определения невозможно, можно только почувствовать, хоть раз обратившись к конкурсной программе того же «Сандэнса». «Джуно» в этом ряду особняком не стоит, по гамбургскому счёту, ничем примечательным не выделяется, но заявленную изначально планку держит. Что киноакадемиков, видимо, и привлекло. В конечном счёте, дело не в номинациях и призах, а в милой улыбке, появляющейся после просмотра. Для авторов такая награда, думается, поважнее любых позолоченных истуканов.

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Еще одна из рода Болейн /Other Boleyn Girl/

Страна: Великобритания
Год: 2008
Режиссер: Джастин Чадвик
В ролях:
Натали Портман, Скарлетт Йоханссон, Эрик Бана, Кристин Скотт Томас, Джим Старгесс, Эдди Редмейн, Джейд Рэмси, Никита Рэмси, Альфи Оуэн-Аллен, Джуно Темпл и др.
Сценарий: Питер Морган, Филиппа Грегори
Мировая премьера: 29 февраля 2008
Премьера в России: 06 марта 2008



Рецензия:

Англия. Начало XVI века. Сестры Болейн, Анна (Натали Портман) и Мария (Скарлетт Йоханссон), прибывают ко двору короля Генриха VIII (Эрик Бана). Зная о разногласиях между королем и королевой Екатериной Арагонской, влиятельные дядя и отец девушек пытаются сделать Анну фавориткой монарха. Но тот обращает внимание на скромную Марию, что вносит серьёзные изменения в планы родственников. Тем не менее, Анна не собирается отступать, желая не просто добиться расположения Генриха, но стать королевой Англии. Любовные интриги Болейн и короля негативно сказываются на внешней политике страны, под напором чувств Генрих готов даже пойти наперекор Ватикану, что в последствии приведёт к образованию англиканской церкви. И всё это – ради поцелуя коварной Анны…

Картина Джастина Чадвика сродни книжкам из серии «увлекательная физика», где сложные для восприятия школьников задачки подаются в интересной, легко усвояемой форме. В «Болейн» подобной процедуре подвергается история Англии. Под прицелом режиссёра – ключевой этап правления Генриха VIII, но для зрителя, следящего за многочисленными интригами одной из сестер, сей факт, как минимум, вторичен. Внимание сосредоточено на другом. Но просветительская функция, тем не менее, своё берет: становится ясно, что славной эпохе Елизаветы I предшествовало, о временах которой многие знания также из фильмов почерпнули. Подобные экскурсы – неотъемлемый элемент любого исторического фильма, снятого профессионально не только по части постановки, но и достоверности, фактов. К «Болейн» в этом смысле, если и можно придраться, то лишь на уровне деталей.

В остальном – классическая мелодрама, любовный треугольник во всей своей драматургически-драматической красе. С персонажем больше всех повезло Натали Портман, её Анна – дьявол в юбке, очаровательная интриганка, порок в девственном обличье (бывает и такое!). Видно, что Чадвик отдельную ставку на актёрский триумвират (Портман-Йоханссон-Бана) делал, и те режиссёра не подвели, но новых горизонтов ни для себя, ни для зрителя не открыли. Откровений не случилось.

Фильм у Чадвика, в целом, задался. Определение «добротное кино» как раз для него. Можно ли счесть это успехом? Вряд ли. Для полноценного успеха картине явственно двух-трех деталей в общем механизме не достаёт, но даже без них – удовольствие от просмотра подарить способна. Что на фоне многих киноновинок не так уж и мало.

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Пока не сыграл в ящик /Bucket List/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Роб Райнер
В ролях:
Джек Николсон, Морган Фриман, Шон Хайес, Беверли Тодд, Роб Морроу, Альфонсо Фриман, Серена Ридер, Ян Энтони Дэйл, Никки Новак, Кристофер Стаплтон и др.
Сценарий: Джастин Закэм
Продолжительность: 97 мин.
Мировая премьера: 28 декабря 2007


Рецензия:

Автомеханик-эрудит Картер и эксцентричный миллионер Эдвард становятся соседями по больничной палате, где проходят курс обследований. Результат неутешителен – их дни сочтены. Старуха с косой может назначить встречу хоть завтра. Но депрессии и сплин пресекаются мужчинами на корню. Они составляют список заветных желаний, воплощение которых постоянно откладывалось: прыжок с парашютом, гонки на спортивных машинах, прогулка возле египетских пирамид и т.д. Эдвард оплачивает все перелеты и поездки, а Картер втолковывает новому другу аксиомы житейской мудрости. Совсем скоро смерть пригласит и того и другого на ожидаемый тет-а-тет, но на том свете им определённо будет что вспомнить…

Видел ли сценарист Джастин Закэм «Достучаться до небес» Томаса Яна? Вот в чём вопрос! Собственно, призрак сего вопрошания начинает бродить в сознании ещё до просмотра, лишь после знакомства с сюжетом картины. Будь фильм Райнера римейком – всё сразу же встало на свои места, ан нет, в титрах ни строчки на сей счёт. Выходит, Закэм сам фабулу измыслил, много умственных усилий на сценарную завязку положил. Но параллели с немецкой картиной не просто очевидны, они кричащи. Во все времена такое плагиатом называлось, назовём и сейчас. Единственный нюанс, хоть отчасти оправдание напоминающий – для американского зрителя фильм снимался, а тот (зритель) в массе своей о европейском кинокульте ни сном, ни духом, что неудивительно.

Единственный джокер в рукаве режиссёра – актёрский дуэт Николсон-Фриман. Оскароносцы, до этого вместе не снимавшиеся, пара колоритная, но лицедейничают исключительно на старых запасах, былом багаже. Первый пытается иронизировать над привычным для себя образом нестареющего ловеласа, второй, кажется уже по привычке, изображает умудренного знанием жизни человека. Выглядят эти попытки очень мило, но немножко нелепо. Повторение – мать учения, но до определённой степени, далее – штампы.

Для Роба Райнера, снявшего свои лучшие ленты в начале 90-х, «Пока не сыграл…» явный успех: звездный кастинг, приличный бокс-офис и т.д. Для зрителя же, думается, очередная приятная безделушка. Удовольствие от просмотра подобных картин регламентируется финальными титрами. Для более требовательных имеется modern classic Томаса Яна.

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

10 000 лет до нашей эры /10,000 B.C./

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Роланд Эммерих
В ролях:
Камилла Белль, Стивен Стрейт, Клифф Кертис, Омар Шариф, Тим Бэрлоу, Рис Ричи, Марко Канлиан, Мо Зинал, Доэль Вирджил Вирсет, Хосе Вас и др.
Сценарий: Роланд Эммерих
Бюджет: $75 млн.
Продолжительность: 109 мин.
Мировая премьера: 07 марта 2008
Премьера в России: 13 марта 2008

Рецензия:

Давным-давно, когда на бескрайних просторах Земли паслись могучие мамонты, в горное племя ягалов попадает маленькая девочка, нареченная Эволет. При знакомстве с ребёнком ведунья ягалов Мудрая Мать впадает в пророческий транс, пересказывая за минуту почти всё содержание фильма. Мать предвидит потрясение и горе, связанные с похищением Эволет, но также и появление великого воина, которому предстоит освободить многие порабощённые народы. Возможно, им станет молодой охотник Д'Лех, влюбившийся в девушку с первого взгляда…

Роланд Эммерих всегда любил масштабные темы. Почти каждый его фильм – эпическая история о грядущем конце света (порой в буквальном смысле слова). «10000 лет до нашей эры» данную традицию не нарушает, а продолжает. Снова перед зрителем очередная сага, но на этот раз (что для режиссёра в новинку) о делах давно минувших дней. Рассказав, что будет «Послезавтра», Эммерих поведал, что случилось позавчера.

С самого начала было ясно, чего от немца ожидать можно, а чего нельзя. За 16 лет на голливудских верфях Эммерих свой режиссёрский почерк отточил до последней загогулины, неприметной детали. При очевидном умении делать громко, шумно и местами красиво режиссёр никогда не жаловал юмор, иронию и самоиронию. Он всегда затевал свой final countdown с серьёзным выражением лица (если не считать пару реплик Уилла Смита в «Дне независимости»), что, как известно, ещё не является признаком ума. Пафос новой работы обнаруживает себя во всём, начиная от многозначительных, но пустых диалогов, заканчивая умышленной хрестоматийностью романтической линии. Эммерих хочет, чтобы ему верили, предлагая взамен лишь …дцатый пересказ истории о «вечной любви», сдобренной рядом эффектных экшн-сцен. Поверить режиссёру можно, но только в том случае, если «10000 лет…» первый опыт кинопросмотра.

Как и любой уважающий себя блокбастер всё самое интересное фильм Эммериха продемонстрировал в трейлере. Сжатая до 2 минут картина и, правда, способна доставить удовольствие любителям визуальных аттракционов. Зачем было растягивать всё это великолепие до 109 мин., так до конца и не ясно. Погорячились. Бывает.

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

"День радио" Дмитрия Дьяченко
Страна: Россия
Год: 2008
Режиссер: Дмитрий Дьяченко
В ролях:
Федор Добронравов, Алексей Хардиков, Амалия Мордвинова, Николай Фоменко, Дмитрий Марьянов, Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит, Михаил Козырев, Максим Виторган и др.
Сценарий: Леонид Барац, Сергей Петрейков, Ростислав Хаит

Премьера в России: 20 марта 2008


Рецензия:

На популярной московской радиостанции «Как Бы Радио» запланирован «живой» музыкальный марафон с участием рок-групп, посвященный исчезновению туристов в Конго. Всё спланировано и продумано до последней мелочи, но за полчаса до эфира выясняется, что тему подхватили конкуренты, а значит нужно искать новый информационный повод. В результате молниеносного мозгового штурма решено освещать крушение океанского крейсера, на борту которого – уникальный зоопарк с внесенными в Красную книгу животными (подкустовый выхухоль, североамериканский кролик-зануда, двузубый чернопопик и т.д.). И это не ложь! Это полуправда. Просто рассказывать о стареньком баркасе с провинциальным цирком на борту было бы куда менее интересно…

Спустя пять месяцев после премьеры своего кинодебюта («День выборов») «Квартет И» выпускает на экраны полнометражную адаптацию «Дня радио». Столь малый временной промежуток между релизами можно объяснить лишь тем, что работа над вторым проектом началась ещё до выхода на экраны первого. Благосклонно принятая публикой кампания в поддержку Игоря Цаплина свидетельствовала о правильности выбранного пути. Впрочем, сами «квартетчики» остались не слишком довольны результатом, обещая реализовать всё задуманное именно в «Дне радио». Чем именно не угодил фильм Олега Фомина актёрам-авторам доподлинно неизвестно, да и не в этом дело. Главное, что у нас есть возможность посмотреть, сравнить, и сделать выводы.

Принципиальных, бросающихся в глаза отличий между первым и вторым заходом не наблюдается. Цементирующей основой всего действа по-прежнему являются знакомые и любимые репризы «Квартета», а приглашенные в картину группы («Мумий Тролль», «Чайф», «Ночные снайперы», «Несчастный случай» и др.) с видимым удовольствием исполняют хиты собственного сочинения (в отличие от спектакля, для которого песни были написаны Алексеем Кортневым). Смотрится всё это с интересом, с постоянной улыбкой на лице, с приступами здорового смеха. Что, собственно, при просмотре комедий и требуется. На фоне вульгарных ужимок «Самого лучшего фильма» такая картина, как глоток свежего воздуха, но поступательного движения вперёд (быстрее, выше, лучше!) по сравнению с «Днем выборов», мягко говоря, не заметно. Та же планка, тот же подход и уровень реализации (если не вдаваться в детали, значение которых, в конечном счете, не так уж и велико).

При многочисленных плюсах картины, и вправду способной подарить зрителю радость-смех-веселье, единственным «но», слегка омрачающим удовольствие от просмотра, становится так и не преодоленная зависимость от театрального первоисточника, в результате чего «День радио» воспринимается прежде всего как трансформация спектакля в кинофильм, а не самостоятельное произведение важнейшего из искусств. Подобная ложка дёгтя не способна испортить предложенную «Квартетом» бочку мёда, но пикантной горчинки всё же добавляет…

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Судный день /Doomsday/
Страна: Великобритания
Год: 2007
Режиссер: Нил Маршалл
В ролях:
Рона Митра, Малкольм Макдауэлл, Боб Хоскинс, Александр Сиддиг, Нора-Джейн Нун, Шон Пертви, Дэвид О'Хара, Эдриэн Лестер, МиАнна Бернинг, Крейг Конвэй и др.
Сценарий: Нил Маршалл
Бюджет: $20 млн.
Мировая премьера: 14 марта 2008
Премьера в России: 27 марта 2008

Рецензия:

В апреле 2008-го в Глазго вспыхивает вирусная пандемия, уносящая жизни девяти из десяти человек. Правительство реагирует на угрозу железобетонной стеной по всей границе Шотландии. Спустя 25 лет инфекция наносит удар по столице Великобритании. Проанализировав ситуацию в окольцованном очаге (спутники фиксируют передвижение выживших), в верхах решают отправить в Глазго группу спецназа во главе с бой-бабой Иден Синклэр (Рона Митра). Там их ожидает «гостеприимный» приём шайки головорезов-каннибалов под управлением безумного Сола (Крейг Конвэй), мечтающего дать джазу за пределами малой Родины. В гористой местности аскезе предаётся батюшка Сола Кейн (Малкольм Макдауэлл), основавший мини-государство в лучших традициях темного Средневековья. Впрочем, и он не испытывает к прибывшим спецназовцам симпатии, желая как можно быстрее пустить возмутителей спокойствия в расход. Выбора у Синклэр и компании попросту нет: бежать, бежать и ещё раз бежать, отстреливаясь от назойливых преследователей из всех видов оружия, включая старый добрый лук…

«Судный день» Нила Маршалла – талантливое признание в любви B-movies и классике жанра вроде миллеровского «Безумного Макса». Британец не пытается быть оригинальным, не претендует на откровение, а просто честно делает своё дело – переосмысляет заветы старших товарищей, держа в уме многочисленные штампы подобных киновакханалий. В 2007-м по тем же тропинкам бодро прошагал Роберт Родригес («Планета страха»), помянув добрым словом многочисленные trash-страшилки конца 60-х – середины 80-х. Получилось весело, задорно, и главное – с огоньком. Маршалл придерживается той же стратегии, насыщая свое детище массой «вкусных» деталей вроде BDSM-слуги (иначе не скажешь!) Сола, что при желании можно расценить как привет Тарантино (см. «Криминальное чтиво»). Подобным приветам и подмигиваниям в «Судном дне» несть числа, чему не стоит удивляться. Для умышленно второсортного товара такая цитатность – основа основ и начало начал в одном флаконе.

Но главная заслуга Маршалла всё же в другом. Смешивая множество различных ингредиентов, он не забывает о том, ради чего всё, собственно, затевалось, а именно: лихая кино-феерия с множеством отсылок к неприкосновенному запасу жанра. «Судный день» – не очередная постапокалиптическая история о страшном вирусе, а киноманская медитация о самой теме, которая похоже себя уже исчерпала. Не стоит сомневаться, в ближайшие пару лет мы обязательно увидим очередную поделку с набившим оскомину сюжетом, но всё это – стрельба по воробьям. Своей могучей режиссёрской дланью Нил Маршалл вбил последний гвоздь в крышку гроба «вирусных» историй. Вбил яростно и даровито, подав заявку на выдачу грамоты о modern cult classic. Время рассудит, но подобные просьбы удовлетворять следует безотлагательно.

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Индиго
Страна: Россия
Год: 2008
Режиссер: Роман Прыгунов
В ролях:
Артем Ткаченко, Гоша Куценко, Михаил Ефремов, Мария Шукшина, Иван Янковский, Никита Пресняков, Николай Ефремов и др.
Сценарий: Алексей Тимм, Валентин Спиридонов
Продолжительность: 95 мин.

Премьера в России: 26 марта 2008

Рецензия:

Теории и предсказания о том, что рано или поздно Земля будет населена людьми со сверхъестественными способностями, всегда были крайне популярны. В 70-е годы XX века резко возрос интерес к паранаучным исследованиям, стали формироваться различные оккультные течения. Считается, что именно в это время родились первые дети с аурой цвета индиго – аурой нового поколения людей, отличающихся особой чувствительностью к энергетике и наделенных многочисленными талантами. Их стали изучать, о них стали писать научно-популярную статьи, книги и снимать документальные фильмы.

Как игровое кино такой тематики «Индиго» мог бы претендовать на исключительность, но общее действие картины напоминает изрядно заправленный социальным пафосом сюжет «Людей Икс» и «Героев». Дети индиго, «вундеркинды цвета фиалки», на первый взгляд ничем не примечательные, объединяются, чтобы делиться друг с другом своими впечатлениями от неожиданной способности разговаривать с животными, вспоминать прошлые жизни, чувствовать чужую боль и в уме решать задачи, которые не под силу современной компьютерной технике. Они не стремятся изменить мир, а хотят просто жить. Только обычные люди, «мухи-доходяги», боятся такого рода странностей и потому намерены истребить индиго как вид.

Прекрасно, когда кинематограф касается острых социальных вопросов, представляет наболевшие проблемы с нового ракурса, но от российских картин, решивших ступить на эту территорию, веет лишь претенциозностью, не больше. Многочисленные операторские пируэты не всегда обоснованны, и зачастую больше утомляют, нежели радуют глаз. Очевидная красота некоторых кадров нивелируется заметными огрехами компьютерной графики.

Но даже не это возмущает или расстраивает. Невыносимо смотреть, как из подростков, играющих главных героев картины, лепят секс-символов, карикатурно акцентируя внимание молодых зрителей на обнаженном торсе Вани Янковского и пухлых губках Насти Ричи. Режиссёр по-своему видит и чувствует реалии современного мегаполиса. Казалось бы, всё настоящее: и мелодия, которая играет, когда захлопываются дверцы турникета в метро, и почти родные интонации Андрея Малахова, и клетчатые черно-белые шарфы на подростках. Непонятно только, зачем отечественную реальность (со всеми достоинствами и недостатками) подавать на американский манер.

Возможно, создатели фильма во главе с режиссером Романом Прыгуновым осознали, что с началом третьего тысячелетия поколению, выбирающему Pepsi, пора уступить детям индиго дорогу в будущее, но донести эту идею до зрителя старше восемнадцати у них не получилось. И слова юного персонажа картины: «Это не кино. Это жизнь!» вызывают только ироничную улыбку.

(с) Мария Мухина

[Чудище]

Дневники мертвецов /Diary of the Dead/

Страна: США
Год: 2007
Режиссер: Джордж А. Ромеро
В ролях:
Шон Робертс, Меган Парк, Татьяна Маслани, Крис Вайолетт, Тодд Шредер, Алан Ван Спранг, Джо Диникол, Джошуа Клоуз, Мэтт Бирмэн и др.
Сценарий: Джордж А. Ромеро
Продолжительность: 95 мин.
Мировая премьера: 15 февраля 2008
Премьера в России: 03 апреля 2008

Рецензия:

Пока студенты колледжа снимают в лесных чащах фильм о зомби, города атакуют живые мертвецы. Узнав о случившемся, компания отправляется домой, но уже по дороге, отбив атаки бездушных шатунов, они понимают, что возвращение в родные края таит в себе смертельную опасность. Режиссёр фильма – Джейсон Крид – решает задокументировать происходящее, беря с друзей слово о безостановочной съёмке, несмотря ни на что. Работа над этой уникальной в своём роде лентой – единственная причина, заставляющая ребят бороться за собственные жизни…

Есть режиссеры, имена которых синонимичны целому жанру, отдельной эпохе. Джордж А. Ромеро – один из них. Его «Ночь живых мертвецов» не просто породила множество эпигонов и римейков, но создала полноценный кинокульт, отмечающий в этом году свой 40-летний юбилей. Казалось бы, недавняя «Земля мертвых», где в распоряжении мастера был звездный состав и приличный бюджет, окончательно закрыла тему бродячих трупов-горемык, по крайней мере, применительно к самому Ромеро. Но нет, по словам режиссёра, сей киноопыт он склонен расценивать, как неудачу. Его стихия: камерные истории, где привычный для жанра horror экшн – лишь повод для проговаривания волнующих Ромеро тем.

В «Дневниках…» много иронии и очевидных рефлексий о сделанном доселе. Новый фильм маэстро не способен напугать в обычном смысле этого слова, на это он и не рассчитан. С помощью субъективной камеры (прием, совсем недавно удачно использованный в «Монстро», но о плагиате не может быть и речи, сценарий Ромеро ждал реализации много лет) режиссёр имитирует выпуски новостей, являющиеся для многих единственным источником информации, окном в реальность, которую они на самом деле и формируют. Роль масс-медиа в современном мире, их значение и влияние на общественное сознание – вот что интересует и волнует Ромеро всерьёз.

При всех формальных признаках фильма ужасов «Дневники мертвецов» таковым не являются. По видимому, классику просто надоело идти на поводу у зрительских ожиданий (опыт трехлетней давности кое-чему научил). Под видом страшилки Ромеро приготовил для поклонников отчёт о проделанной за 40 лет работе. Отчёт старательный и прилежный, но явно не вписывающийся в контекст сегодняшних кинореалий. Плохо это или хорошо совсем не важно. Важно, что седовласый старец по-прежнему боевит и полон сил, как и в далеком 1968-м.

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Золото дураков /Fool's Gold/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Энди Теннант
В ролях:
Кейт Хадсон, Мэттью МакКонахи, Дональд Сазерленд, Ивен Бремнер, Роджер Скиберрас, Брайан Хукс, Рей Уинстон, Алексис Дзиена, Кевин Харт, Валентино Дель Торо и др.
Сценарий: Джон Клафлин, Дэниэл Зельман, Энди Теннант
Мировая премьера: 08 февраля 2008
Премьера в России: 03 апреля 2008

Рецензия:

Отчаянным романтикам, готовым пуститься на поиски сокровищ, не должно было остаться места в бездушный век информационных технологий. Легендарное королевское приданое угодило на морское дно в 1715 году, и кто бы мог предположить, что почти три столетия спустя оно станет настоящим яблоком раздора для золотоискателей. Сталкивая лбами в погоне за сокровищами своих спонсоров (своего рода «светлые» и «темные» силы, как в прямом, так и в переносном смысле), Бен Финнеган (Мэттью МакКонахи) не оставляет надежд первым обнаружить местонахождение затерянных драгоценностей и выйти сухим из воды. Только ошибается Финн в главном – он не до конца понимает, что настоящий клад вот уже восемь лет рядом с ним. Это его жена Тесс (Кейт Хадсон). Теперь уже бывшая жена.

На протяжении всего фильма Финн и Тесс ругаются, отпускают взаимные колкости, сводят друг друга с ума и даже соперничают в погоне за золотом. «Нам нужна была пара, в которой два партнера воспринимались бы как равные, могли бы соревноваться друг с другом» - объясняет свой выбор режиссер Энди Теннант. Создавая кино со всеми характерными для приключенческой комедии элементами, он, прежде всего, рассказал историю о любви. Главные герои, несомненно, смекалисты, готовы к волнующим похождениям и интересным испытаниям, способны выкрутиться из самых невероятных ситуаций. Но авантюризм и поиски сокровищ в этом фильме – лишь связующее звено для двух строптивых, неутомимых любовников.

Если оставить в стороне радость по поводу новой встречи с любимыми актерами, придется констатировать, что новых проявлений их таланта зритель не увидит. Кейт Хадсон не изменила себе – вновь перед нами очаровательная, яркая, сообразительная блондинка с искоркой лисичьей хитрости в глазах. Редкий экземпляр. Мэттью МакКонахи же может похвастать лишь накаченным телом и фирменной улыбкой. Но отсутствие в картине выдающейся актерской игры, как и замысловатой интриги, не оставляет неприятного осадка. Козырная карта фильма – кадры, снятые под водой. Несмотря на сложность их осуществления, чувственный, таинственный и опасный характер водной стихии передан в полной мере.

Яркая и энергичная по темпу картина, не оставит зрителя равнодушным – хотя бы напомнит о том, что лето не за горами и что везет обычно дуракам.

(с) Мария Мухина

[Чудище]

Руины /Ruins/

Страна: Австралия, США
Год: 2008
Режиссер: Картер Смит
В ролях:
Джонатан Такер, Джена Мэлоун, Шоун Эшмор, Лора Рэмси, Джо Андерсон, Барбара Пхали, Серхио Калдерон, Дмитрий Бавеас, Джесс Рамирес и др.
Сценарий: Скотт Б. Смит
Мировая премьера: 04 апреля 2008
Премьера в России: 17 апреля 2008

Рецензия:

Компания из четырех друзей (две девушки и два молодых человека), отдыхающая на мексиканском побережье, принимает приглашение соседа по пляжу и отправляется в мини-путешествие к древнему храму майя, расположенному в непроходимых джунглях вдали от цивилизации. В результате неприятного инцидента с местными жителями, горе-туристы оказываются на вершине развалин, где их ожидает рандеву с затаившимся в руинах Злом, рассчитывающим поживиться прибывшей в его расположение добычей. И чем быстрее, тем лучше…

Разговор о картинах вроде «Руин» стоит начинать с привычного уже вопрошания: для кого, чего и зачем это снимается? Ответ, в общем-то, очевиден и прост. Перед нами очередная «страшилка» о глупых туристах, забредших не туда куда нужно, и поплатившихся за чрезмерное любопытство и беспечность. Пожалуй, единственным характерным отличием «Руин» от сонма подобных историй-однодневок является тот факт, что дебютант Картер Смит экранизировал бестселлер прославленного однофамильца. Чем именно привлекла книга читателей категорически непонятно, по крайней мере, исходя из предложенного зрителям киноварианта. Но это и неважно, главное, что успех романа подтолкнул продюсеров к покупке прав и запуску производства. Писателя Скотта Б. Смита можно только поздравить.

Волей-неволей можно начать поиск новых смыслов в хорошо известном и неоднократно опробованном формально-содержательном контексте фильма, надеясь, что за банальным сюжетом и просчитываемой мотивацией героев режиссёр припрятал что-то ещё. Иногда такое и правда случается: автор-хитрец использует поп-культуру для подрывной деятельности, незаметно транслируя в умы ничего не подозревающих зрителей одну-другую еретическую идейку. Картера Смита в этом можно только заподозрить, но не «обвинить». Новичок чист как слеза. Он снимает честный жанровый мейнстрим, не боясь обвинений в патологическом плагиате по отношению к любой вменяемой ленте данного направления. Единственный плюс «Руин» это ностальгические воспоминания о классике Руджеро Деодато и других прославленных хоррормейкерах с Аппенинского полуострова.

Для кого, чего и зачем снимаются ленты вроде «Руин»? Для глазных мускул и центральной нервной системы (наличие того и другого, единственное, что требуется от зрителя во время сеанса). Пока первые работают, вторая приходит в себя после трудного рабочего дня. Напугать происходящее просто не в силах, рассмешить – вполне. Но тогда придётся признать режиссёра профнепригодным, что, право слово, слишком жестоко для дебютанта. В Голливуде у него есть будущее, там такие нужны…

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Короли улиц /Street Kings/

Год: 2008
Режиссер: Дэвид Айер
В ролях:
Киану Ривз, Крис Эванс, Форест Уитакер, Хью Лори, Терри Крюс, Коммон, Амори Ноласко, Наоми Харрис, Джей Мор, Марта Игареда и др.
Сценарий: Джеймс Эллрой, Джэми Мосс, Курт Виммер
Мировая премьера: 11 апреля 2008
Премьера в России: 17 апреля 2008

Рецензия:

Несколько лет назад детектив Том Ладлоу (Киану Ривз) потерял жену, и с тех пор водит дружбу с сорокоградусными «мерзавчиками», попутно наводя порядок на улицах города методами, от которых может стать плохо даже видавшим виды полицейским. Руководство смотрит на чересчур ретивые подвиги Ладлоу сквозь пальцы, его всегда готов прикрыть начальник отдела Джек Уандер (Форест Уитакер). Но однажды, оказавшись не в том месте и не в то время, Том становится фигурантом внутреннего полицейского расследования о коррупции. Капитан Джеймс Биггс (Хью Лори) с удовольствием упрячет за решётку любого подопечного Уандера. Приняв на грудь 100-150 граммов водки, и перезарядив пистолет, Ладлоу решает докопаться до истины во что бы то ни стало…

Над сценарием «Королей…» работали три уважаемых человека, один из которых – писатель Джеймс Эллрой – и вовсе не нуждается в представлении и дополнительных комментариях. Достаточно вспомнить «Черную орхидею» или «Секреты Лос-Анджелеса», чтобы представить в каком ключе будут развиваться события очередной экранизации небольшого рассказа Дэшила Хэммета наших дней. Эллрой верен себе: скандалы, интриги, расследования внутри полицейского департамента рифмуются в «Королях…» с рядом жестких, снятых в лоб экшн-сцен. Подобная стратегия уже не раз доказывала свою состоятельность: пока любители детективных расследований ломали голову над привычным для жанра набором вопросов, ценители старых добрых полицейских боевиков наслаждались сладкоголосыми трелями пистолетов и дробовиков. Очевидно, что создатели хотели разыграть беспроигрышную карту совмещения приятного с полезным и в случае с «Королями…». Разыграли. Но, похоже, режиссёр Айер по ошибке захватил не ту колоду.

Поразительная предсказуемость всех телодвижений и размышлений героев – единственная, но принципиальная для детектива претензия, предъявить которую «Королям улиц» хочется уже на 20 минуте просмотра. Оттенить явную хрестоматийность происходящего на экране была способна ставка на стиль, но Айер сосредоточился на правдоподобии истории, а не её огранке. Потенциальная интрига картины зиждется не на деталях расследования Ладлоу, а на ожидании хотя бы одного неожиданного сюжетного поворота. Ближе к концу, когда уличенный злодей начнёт зачитывать очередной текст из пособия «Финальные монологи плохих парней», окажется, что ожидаемая интрига умерла не родившись.

Казалось, что после двухлетнего перерыва в карьере Киану Ривз выберет для comeback'a не просто ещё одну историю о разборках полицейских и их подопечных, а что-то повесомей и умнее. Ожидания не оправдались. Остаётся надеяться, что в опрокидываемых раз за разом его героем водочных «мерзавчиках» была вода, а не то о чём все мы подумали…

(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Двадцать одно /21

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Роберт Лукетич
В ролях:
Кевин Спейси, Джим Стерджесс, Кейт Босуорт, Лоуренс Фишберн, Аарон Йу, Джош Гэд, Джейкоб Питтс, Джек МакДжи, Лиза Лапира, Кристофер Майкл Холли и др.
Сценарий: Аллан Лоэб, Бен Мезрич, Питер Стейфелд
Мировая премьера: 28 марта 2008
Премьера в России: 17 апреля 2008

Рецензия:

Талантливый студент Бен Кэмпбелл (Джим Стерджесс) в свободное от учебы время работает в магазине одежды, конструирует с друзьями чудо-робота для университетского конкурса, заглядывается на красавицу-однокурсницу Джил (Кейт Босуорт) и мечтает о поступлении в аспирантуру. Привычный ход серых будней ботаника-отличника нарушает предложение профессора Мики Росы (Кевин Спейси): педагог приглашает Бена в закрытый клуб игроков в блэк-джек, состоящий из студентов-мнемоников, с легкостью запоминающих расклад карточной колоды. Каждые выходные ребята отправляются в Лас-Вегас, совершенно легально опустошая казино на кругленькие суммы. Кэмпбелл далек от подобных соблазнов, но принимает предложение: во-первых, ему необходимы 300 тысяч для оплаты аспирантуры, а во-вторых, в число игроков входит Джил.

Плох тот киногод, в который очередная группа смельчаков не решит обчистить игорное заведение мировой столицы рулеток, карточных столов и одноруких бандитов. В самом замысле подобного преступления есть толика благородства и стремления к социальной справедливости. Раз за разом преступники придумывают хитроумные планы, продумывая каждую деталь насильственной экспроприации хрустящих банкнот, оставленных игроками разных мастей в многочисленных казино Лас-Вегаса. К таковым (преступникам, не игрокам) можно было бы отнести и подопечных Мики Росы, если бы не одно но: у Бена и компании просто хорошая память и нехитрая система знаков-оповещений, что вряд ли можно признать нарушением закона. Этот немаловажный нюанс находит отражение и в жанровой принадлежности картины. Роберт Лукетич снимал не напряженный триллер или криминальную драму, а основанный на реальных событиях фильм с простеньким, но доходчивым набором житейских истин вроде «не в деньгах счастье» и «от сумы и от тюрьмы не зарекайся».

Для демонстрации непреходящей актуальности указанных выше банальностей режиссёр прибегает к классическому набору всевозможных клише о тернистом пути к обогащению и молниеносной потере (с осознанием порочности выбранной дорожки) всего и вся. Но в случае с «21» это совсем не укор, скорее констатация факта. Лукетич снимал фильм не об Игре и Игроках, а о группе молодых оболтусов, решивших воспользоваться данными им от природы способностями. Попытки размышлений о нравственной стороне вопроса или заведомой порочности развлечений на деньги могли завести режиссёра в тупик, где ещё шажок – и провал. Режиссёр «Блондинки в законе» и «Если свекровь – монстр» к таким свершениям пока не готов. Лукетич благоразумно ограничился бойким рассказом с очевидным заранее финалом. В данном случае, такое решение можно признать единственно верным.
(с) Станислав Никулин

Интересные факты о фильме:
В основе фильма – бестселлер Бена Мезрича «Удар по казино. Как сорвать куш: Реальная история шести студентов, обыгравших Лас-Вегас на миллионы долларов».

[Чудище]

Железный человек /Iron Man/
Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Джон Фавро
В ролях:
Роберт Дауни Мл., Терренс Ховард, Джефф Бриджес, Гвинет Пэлтроу, Лесли Бибб, Шон Тоуб, Фаран Тахир, Сайед Бадрея, Билл Смитрович, Кларк Грегг и др.
Сценарий: Артур Маркум, Джек Кирби, Дон Хек, Ларри Либер, Марк Фергюс, Мэтт Холловэй, Стэн Ли, Хоук Остби
Бюджет: $186 млн.
Мировая премьера: 02 мая 2008
Премьера в России: 01 мая 2008

Рецензия:

Миллиардер, плейбой, гениальный изобретатель и глава корпорации «Старк Индастриз», поставляющей оружие во все регионы мира, Тони Старк отправляется в Афганистан лично представить свою последнюю разработку – ракету «Иерихон». Попав в плен к террористам группы «Десять колец», он пересматривает свои взгляды на бизнес, решая направить средства на благотворительность. Бежав из плена, он создаёт суперсовременный костюм из сверхпрочных материалов, позволяющий быстро наводить порядок в горячих точках планеты. Правая рука Старка Обадайа Стерн не разделяет гуманистических порывов босса, мечтая о создании солдат-роботов нового поколения…

Первые комиксы с Железным человеком появились на прилавках США в апреле 1963 года. Прообразом Тони Старка послужил эксцентричный Говард Хьюз, а главным раздражителем для «Старк Индастриз» выступал естественно Советский Союз. Тони Старк образца начала 60-х – ярый антикоммунист, не испытывающий к Красной Империи никаких симпатий и нежных чувств. 45 лет спустя авторы первой киноэкранизации, отвечающей за появление и становление нового супергероя (считай, новой кинофраншизы), пересмотрели и переосмыслили этот идеологический анахронизм с учётом современных реалий. Тони Старк образца 2008-го борется за мир во всём мире, как и полагается настоящей комикс-иконе. Так или иначе, мотивация культовых персонажей студии Marvel никогда не являлась их сильной чертой. Cоставляющими успеха всегда были, есть и будут: актёры-харизматики, ненавязчивый легкий юмор и впечатляющие экшн-сцены. Режиссёру Фавро удалось нащупать желанный баланс между первым, вторым и третьим.

В отличие от многочисленных собратьев по комикс-вселенной «Железный человек» максимально приближен к действительности. Фильм Джона Фавро не фантастичен, а вполне реален, с учётом необходимых жанру художественных допущений. Тони Старка не кусали генетически модифицированные пауки, он не пришелец с далеких планет, и живёт не в сказочном Готэм-Сити, а на Западном побережье. Его отличает лишь гений изобретателя, способного даже в пещере собрать из груды металлолома рабочий бронекостюм. Ещё чуть-чуть и перед нами производственная драма из жизни богача-Кулибина, но режиссёр не забывает, что работает над экранизацией комикса: драйва в «Железном человеке» с достатком.

После сеанса, немного отойдя от шума взрывов и перестрелок, понимаешь, что, как и любой представитель субжанра, фильм Джона Фавро не лишён хрестоматийных логических несостыковок и т.д. и т.п. Но в данном конкретном случае этот ожидаемый грешок картине можно простить. Летний блокбастер – это, прежде всего, большой хорошо скроенный кино-аттракцион. В этом смысле, «Железный человек» – вариант почти идеальный.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Хроники Нарнии: Принц Каспиан /Chronicles of Narnia: Prince Caspian/

Страна: Великобритания, США
Год: 2008
Режиссер: Эндрю Адамсон
В ролях:
Лайм Нисон, Джорджи Хенли, Скандар Кейнес, Уилльям Мосли, Анна Попплвелл, Бен Барнс, Серджо Кастеллитто, Алисия Боррачеро, Питер Динкледж, Уорвик Дэвис, Винсент Грасс, Пьерфранческо Фавино и др.
Сценарий: К. Льюис, Кристофер Маркус, Стивен МакФили, Эндрю Адамсон
Бюджет: $100 млн.
Мировая премьера: 16 мая 2008
Премьера в России: 15 мая 2008

Рецензия:

С момента, когда братья и сестры Пэвэнси впервые очутились в Нарнии и освободили волшебную страну из-под дьявольской власти Белой Колдуньи, прошла тысяча лет, соответствующая году обычной школьной жизни ребят в Лондоне. За это время они успели сильно соскучиться по сказочному миру. Питер, Сьюзен, Эдмунд и Люси снова попадают в Нарнию, чтобы восстановить ее разрушенное благополучие. Вместе с юным принцем Каспианом им предстоит сразиться с войсками бесчинствующего короля Мираза, по вине которого добрые местные обитатели оказались на грани вымирания.

Эндрю Адамсон повторно погружается в приключенческий мир Нарнии, на свой лад рассказывая очередную историю из классического литературного цикла К.С. Льюиса. Но сиквелу едва ли по силам вместить всё богатство содержания и многомерность любимой многими книги. В этом плане первая, тоже немного поверхностная, но сама по себе очень гармоничная, экранизация видится куда более удачной попыткой. Режиссёр слишком увлекается сюжетными перипетиями, постепенно упрощая их и делая ставку на визуальную зрелищность. Вместо поучительной и неглупой сказки нам предлагают самостоятельный, но бессмысленный блокбастер. Мускусный аромат невероятных приключений, детских и по-прежнему наивных переживаний остается здесь за кадром.

Авторы лишили вторую часть фэнтезийной саги и незабываемой «картинки» предыдущего фильма. Если в «Льве, ведьме…» режиссёру удалось нащупать удобоваримый баланс между батальностью сказочных сражений и просто интересной историей, то в «Принце Каспиане» ставка была сделана на экшен, что добавило не только динамики, но и однообразия.

В фильме мало лирического, кажется, что психология взаимоотношений волновала режиссёра в самую последнюю очередь. Возмужали, подросли и исполнители главных ролей. Даже любопытно, как создатели киноцикла планируют снимать продолжение, если уже сейчас молодыми британскими талантами практически полностью утрачен детский шарм и притягательная наивность. Повзрослевшие герои вполне готовы к намечающемуся любовному переживанию, что, наряду с занимательностью, вносит в фильм предсказуемость и шаблонную слащавость.

С появлением титров если и хочется начать аплодировать создателям картины, то только за завершение мучительного действия. При этом неприятное послевкусие от пустого фильма останется надолго, скорее всего, до премьеры новой киноистории о волшебной Нарнии.
(с) Мария Мухина

Интересные факты о фильме:
В сиквеле блокбастера, собравшего более $750 млн. в мировом кинопрокате, любимые герои и великолепная история классика английской литературы сочетаются с суперсовременными визуальными эффектами и масштабными батальными сценами в духе трилогии «Властелин Колец».

[Чудище]

Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа /Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях:
Харрисон Форд, Кейт Бланшетт, Шиа ЛаБеф, Джон Херт, Рей Уинстон, Джим Бродбент, Карен Аллен, Алан Дэйл, Павел Лычников, Эндрю Дивофф, Игорь Жижикин, Джоэл Стоффер и др.
Сценарий: Джордж Лукас, Дэвид Коэпп
Мировая премьера: 18 мая 2008
Премьера в России: 22 мая 2008

Рецензия:

На дворе 1950-е. Холодная война между США и СССР набирает обороты. Пока американцы проводят испытания атомной бомбы, агенты КГБ во главе с героем Социалистического труда, любимицей Сталина и обладательницей аккуратного каре Ириной Спалько (Кейт Бланшетт) похищают профессора Индиану Джонса (Харрисон Форд) и его сподручного Мака (Рэй Уинстон) для поиска таинственного артефакта – хрустального черепа. Как гласит древняя легенда – череп является ключом в сокровищницу, полную золота. Впрочем, золото интересует советских товарищей в последнюю очередь. Спалько, как и её покровители, мечтает о мировом господстве. Индиана мечтает совсем о другом, благополучно скрываясь от красных. Но новой встречи с коммунистами всё же не избежать: КГБ похищает его друга и коллегу профессора Оксли (Джон Херт), а также любовь всей жизни Мэрион Рэвенвуд (Карен Аллен). Вместе с бойким юнцом Мэттом Уильямсом (Шиа ЛаБеф), сыном Мэрион, Индиана готовится дать бой русским, попутно решая ребусы о местонахождении злополучного артефакта…

Приключения Индианы Джонса – священная корова американского масскульта, давшая авторам (Спилберг-Лукас) столько молока, сколько многим творческим тандемам не может привидеться даже в самых оптимистичных фантазиях. Речь, естественно, не только о деньгах. Стивен и Джордж создали полноценную поп-икону, со своей биографией, характерными особенностями и прочими элементами добротной киномифологии, радующей поклонников вот уже 27 лет кряду. Трилогия 80-х давно стала классикой жанра. Возвращение героев, подобных профессору Джонсу, автоматически обязывает авторов к нетривиальным шагам и маленьким ноу-хау. В обратном случае, сама идея comeback'a начинает отдавать банальным желанием поживиться на ностальгических чувствах, как минимум, двух поколений киноманов.

Собственно, резонный вопрос – стоило ли ради такого огород городить? – ближе к концу трансформируется в тихое недоумение, ответов уже не требующее. Ахиллесовой пятой четвёртого «Индианы» является кричащий разрыв между содержательным и формальным контекстами. На экране – плохие русские, КГБ, калинка-малинка перед костром и прочие анахронизмы (в 2008-м невероятно смешные) Голливуда 20-25-летней давности, но в то же время – новейшие спецэффекты, «загримировать» которые режиссёр, по всей видимости, даже не пытался. На первый взгляд, Спилберг снимает по старым добрым конспектам, сохранившимся со времен «Последнего крестового похода», но то, что принято называть олдскульностью (в четвертом «Рэмбо» Сталлоне успешно доказал, что снимать в нулевых, как в 80-х вполне возможно) отсутствует в квадриквеле как класс. Разворачивающееся на экране действо напоминает новенький автомобиль, для состаривания которого конструкторы провели по капоту чем-то острым.

Заведомая для приключенческого жанра условность зашкаливает в «Индиане» до отметки «сказка», поверить в которую способны лишь дети до 12-ти и вечный ребёнок Спилберг, в самом начале помещающий Джонса в эпицентр ядерного (!) взрыва, естественно, без каких-либо последствий для героя. Кто бы сомневался, старина Инди выживет и в безвоздушном пространстве, но как быть со здравым смыслом, наличие которого не вредило даже комикс-героям.

Единственным светлым пятном (не считая ряда удачных шуток) в этом кинокапустнике стариков-разбойников является прекрасная во всех смыслах товарищ Ирина Спалько. Если всё затевалось ради неё, то Спилберга и Лукаса можно понять.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Спиди-гонщик /Speed Racer/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Ларри Вачовски, Энди Вачовски
В ролях:
Эмиль Хирш, Кристина Риччи, Сьюзан Сарандон, Мэттью Фокс, Джон Гудман, Скотт Портер, Косма Шива Хэген, Хироюки Санада, Пол Литовски, Ричард Раундтри, Рэйн, Бенно Фурманн и др.
Сценарий: Джон Лау, Кристиан Гудегаст, Ларри Вачовски, Патрик Рид Джонсон, Тацуо Йошида, Энди Вачовски
Бюджет: $100 млн.
Мировая премьера: 09 мая 2008
Премьера в России: 29 мая 2008

Рецензия:

Спиди Рейсер (Эмиль Хирш) – один из лучших молодых гонщиков современности. Его болид «Мак 5» всегда первый, что вызывает законный интерес у компании «Ройялтон Индастриз», специализирующейся на производстве гоночных машин и владеющей самой успешной командой в ВГЛ (Всемирная Гоночная Лига). Арнольд Ройялтон (Роджер Эллам) лично приезжает в гости к семье Спиди, чтобы заключить контракт с юным дарованием. Но, узнав о грязном закулисье соревнований, Рейсер отказывается от выгодного предложения, ставя под удар свою карьеру. Те, кто идёт против господина Ройялтона, как правило, погибают прямо на трассе…

По хорошему, Вачовски могли уходить на покой сразу же после первой «Матрицы». Культ The Wachowski Brothers возник столь стремительно и неожиданно, что, казалось, единственный способ сохранить status quo – помахать кинематографу ручкой, на досуге полистывая научные монографии и статьи о генеалогическом древе Нео и ФБР-вском симулякре Смите. Но Ларри и Энди продолжали ковать пока горячо, а четко структурированная концепция и мифология мира Матрицы начала давать сбои, иногда балансируя на грани абсурда («Матрица 3: Революция»). Новый проект тандема был интересен сам по себе, безотносительно к аниме, кастинг-листу, бюджету, сюжету и т.д. Вопрос, стоявший на повестке дня, можно свести к – сдюжат или нет? При этом речь шла не просто о добротной постановке, а о чём-то таком, что выходило бы за рамки стандартной крупнобюджетной продукции made in Hollywood. Ждать иного от братского тандема не представлялось возможным. Вачовски ожидания оправдали. Как минимум, в плане нестандартности подхода.

В строгом смысле, «Спиди-гонщик» – не кино. Над определением творящегося на экране ещё предстоит поломать голову, но каждый зритель волен решать этот сугубо теоретический вопрос в индивидуальном порядке. Сути дела это не меняет. Вачовски оживили аниме, причём буквально, с помощью актёров и терабайтов современнейшей компьютерной графики. Это можно принять, можно отвергнуть (что, судя по кассовым сборам, и сделали зрители, рассчитывающие увидеть нечто иное), но факт останется фактом. Снимая авангардную и во многом радикальную картину, режиссёры должны были понимать на что идут. Удивить публику удалось, а порадовать – нет. Кто или что тому виной – вопрос открытый. Сам эксперимент прошёл удачно, но не нашёл применения на практике. Штучная вещица, тут не до внедрений «в жизнь».

Новаторство для кинематографистов всех мастей всегда похвально. Почивать на лаврах дело приятное, но и опасное, может ведь и до творческих пролежней дойти. Вачовски, судя по всему, время зря не теряли, помышляя о новой революции. Она (революция) свершилась, но без поддержки низов (публики). Впрочем, к настоящим революциям народные массы всегда имели самое опосредованное отношение.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Кунг-Фу панда /Kung Fu Panda/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Джон Стивенсон, Марк Осборн
В ролях:
Джек Блэк, Джеки Чан, Дастин Хоффман, Люси Лью, Майкл Кларк Дункан, Анджелина Джоли, Сет Роген, Йан МакШейн, Дэвид Кросс, Дэн Фоглер, Джеймс Хонг, Рэндалл Дук Ким, Уэйн Найт и др.
Сценарий: Гленн Бергер, Джонатан Эйбель, Итан Рейф, Сайрус Ворис
Мировая премьера: 06 июня 2008
Премьера в России: 05 июня 2008

Рецензия:

Тренер лучших воинов кунг-фу во всем Китае, безупречный мастер Шифу некогда совершил ошибку. Воспитав, как сына, снежного барса Тай Лунга и обучив его всем тонкостям боевого искусства, он не заметил темную сущность любимца, ставшего опасным для обитателей Долины Мира. Противостоять безжалостному и непобедимому Тай Лунгу может только воин Дракона. Избранным для этой великой цели оказывается толстый, неуклюжий и ленивый панда По, который мечтает постичь древнее учение кунг-фу и под чутким руководством мастера Шифу учится превращать свои слабости в неоспоримые преимущества.

Создателей анимационных фильмов «Шрек» и «Мадагаскар» нередко упрекали в обилии плоских шуток и общей развлекательной, а не назидательной направленности картин. В этом контексте «Кунг-фу Панда» не оказывается попыткой студии DreamWorks Animation сделать что-то принципиально иное, далекое от поп-культуры. Интерес к древним китайским традициям соотносим со вспыхнувшей в последнее время «восточной лихорадкой» - массовым увлечением мудростью, загадочностью, сложностью культур Китая, Кореи и Японии. В мультфильме можно заметить аккуратные цитаты из популярных китайских кинокартин, снятых сравнительно недавно («Герой», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон»).

Однако поучению в «Кунг-фу Панда» отведено почетное место в словах и действиях почти всех героев. За полтора часа зритель должен уяснить для себя, что воином Дракона может стать каждый – «чтобы сделать что-то особенное, нужно поверить во что-то особенное». Детям прививается почтительное отношение к Учителю, демонстрируется беззаветная преданность Делу. Несмотря на прямоту и некоторую поверхностность нравоучение не вызывает раздражения и не отвлекает от качественного изображения, на создание которого было затрачено почти четыре с половиной года. Мультфильм получился очень ярким, с преобладающими насыщенными тонами красного и синего цветов, имеющих символическое значение в культуре древнего Китая.

Как и при работе над предыдущими анимационными картинами, авторы уделили большое внимание звуку, а именно подбору актерского состава, чьими голосами говорят главные герои. На перечислении звездных имен строилась реклама мультфильма, в то время как на самом деле участие Дастина Хоффмана, Джеки Чана, Анжелины Джоли (последняя настолько увлеклась ролью Тигрицы, что даже сделала себе соответствующую татуировку) - лишь нюанс, который должен быть продуманным, но не броским. Российские зрители слышат совсем другие интонации совсем других звезд – и на этот раз действительно подходящие и менее претенциозные, чем, например, в «Лови волну!».

Кунг-фу буквально переводится как «работа над собой» и означает результат упорных тренировок. На студии DreamWorks Animation хорошо потрудились при создании «Кунг-фу Панда», однако со времен появления первого «Шрека» ничего не изменилось – качественно, приятно, неглубоко… разве что главный герой теперь не зеленый, а черно-белый.
(с) Мария Мухина

[Чудище]

Невероятный Халк /Incredible Hulk/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Луи Летеррье
В ролях:
Эдвард Нортон, Лив Тайлер, Тим Рот, Уильям Херт, Роберт Дауни Мл., Тим Блейк Нельсон, Питер Менсах, Ти Баррелл, Кристина Кэбот и др.
Сценарий: Джек Кирби, Зак Пенн, Стэн Ли, Эдвард Нортон
Бюджет: $125 млн.
Продолжительность: 114 мин.
Мировая премьера: 13 июня 2008
Премьера в России: 12 июня 2008

Рецензия:

Покинув место злосчастного эксперимента, учёный Брюс Баннер (Эдвард Нортон) скрывается в Латинской Америке, ежедневно занимаясь йогой и подрабатывая на маленьком заводе по производству газировки. Беглеца пытается запеленговать генерал Росс (Уильям Херт), грезящий о создании сверхсовременной армии суперсолдат. О том же мечтает и майор Эмиль Блонски (Тим Рот), возглавляющий спецоперацию по поимке Баннера. Поняв, что удержать Халка внутри практически невозможно, Брюс решает вернуться в США: повидать возлюбленную Бетти Росс (Лив Тайлер) и встретиться с профессором Стернсом (Тим Блейк Нельсон), обещавшим «убить» зеленое альтер-эго физика-одиночки…

«Невероятный Халк» – вторая попытка Universal сделать из Халка полноправную звезду в череде экранизаций вселенной Marvel. Версия Энга Ли не нашла отклика в сердцах фанов Зелёного. Тайванец снял слишком умное для подобного жанра действо: актёры играли с оглядкой на систему Станиславского, а спецэффекты хоть и радовали глаз, но выглядели необязательной добавкой к основному блюду. Призвав на помощь безотказного (да и как тут откажешь?!) ремесленника французских кровей, продюсеры недвусмысленно дали понять: их цель – качественный, радующий глаз экшен, что вполне логично и желанно для любого уважающего себя кинокомикса. Единственное, что настораживало и интриговало: очевидная несопоставимость тяжеловесов из кастинг-листа и фигуры их дирижера-постановщика. Масло в огонь подлили и вести с полей: Нортон грозился саботировать рекламную кампанию, оправдывая возможный демарш неудовлетворительным качеством финального монтажа. После просмотра одного из лучших американских актёров своего поколения можно понять.

Не вдаваясь в частности и детали (вроде резкой смены дня и ночи или ливня при ясном небе), которые не одну хорошую задумку погубили, хочется остановиться именно на персоне режиссёра, ведь от его веления и видения, как ни крути, всё зависит, находит своё воплощение на экране или же так и остаётся нереализованной идеей. Есть подозрение, что во время съёмок, когда производственный механизм уже запущен и остановке не подлежит, Летеррье попросту растерялся, осознав масштабность всего происходящего вокруг. И пришлось до финиша на морально-волевых добираться, не тратя время на «вкусные» мелочи, неожиданные ракурсы, психологическую проработку персонажей (хоть и комикс, но ведь не спектакль марионеток). Сцены действия получились на загляденье, а вот драматические отрывки, которые всё это компьютерное великолепие связывать должны, были благополучно провалены. Получилось как в азбуке Морзе: пару яростных, громких ударов и тишина…

Во время долгожданного камео Тони Старка, когда Дауни-младший иронично про силу технического прогресса рассуждает, понимаешь, что Роберту как раз повезло. Прежде всего с режиссёром. А вот Нортона, Рота и Херта искренне жаль…
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Особо опасен /Wanted/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Тимур Бекмамбетов
В ролях:
Джеймс МакЭвой, Морган Фриман, Теренс Стэмп, Томас Кречман, Коммон, Анджелина Джоли, Кристен Хаегер, Марк Уоррен, Дэвид О'Хара, Константин Хабенский и др.
Сценарий: Дерек Хаас, Крис Морган, Майкл Брандт
Бюджет: $150 млн.
Продолжительность: 110 мин.
Мировая премьера: 27 июня 2008
Премьера в России: 26 июня 2008
Рецензия:

Молоденький клерк Уэсли Гибсон (Джеймс МакЭвой) пытается выдавить улыбку на очередной корпоративной вечеринке, мучаясь осознанием бессмысленности собственного существования: его лучший друг спит с его подругой, начальница терроризирует поручениями и наставлениями, банковский счёт таит на глазах. Всё меняется после встречи с Фокс (Анджелина Джоли), волоокой любительницей татуажа, спасающей Уэсли жизнь. Гибсон попадает на ткацкую фабрику, где умудренный сединами мужчина (Морган Фриман) рассказывает парню о тайном «Братстве ткачей», под знаменами которого собраны лучшие киллеры планеты, поддерживающие баланс сил в мире: убивая одного, они помогают тысячам. Уэсли будет предложено пройти обучение у лучших представителей Братства, после чего он может отомстить за убийство отца, ушедшего в мир иной с помощью пули некоего мистера Кросса…

Впервые отечественному режиссёру была предоставлена возможность вдоволь похулиганить на территории настоящего голливудского производства: 150-миллионый бюджет, звезды во главе кастинг-листа и т.д. Но, несмотря на уникальность ситуации, больше всего удивляет другое: похоже, Бекмамбетову и вправду позволили делать ровно то, что он хотел и задумал. «Особо опасен» оставляет ощущение чего-то живого, настоящего, авторского. Авторского не в привычном фестивальном смысле, а в контексте сотрудничества большой студии и самобытного режиссёра, рискнувшего взвалить на плечи проект, неумелое обращение с которым грозило полным фиаско. Впрочем, продюсеров можно понять: большому Голливуду необходим прилив свежей крови, иначе и без того болотистый летний сезон блокбастеров может превратиться в трясину самоповторов и банального отсутствия новых идей. Бекмамбетов выданные авансы оправдал, раскрасив стандартную по сюжету историю непривычными для США кинокрасками.

Несмотря на доростоящий антураж, включая трюки, спецэффекты и Джоли, режиссёр обращается к своей излюбленной теме – теме Судьбы. Как и в своих российских картинах Бекмамбетов пытается вычислить код, алгоритм действий этой изменчивой особы. Никаких открытий режиссёр на этом пути не совершает, но добавление подобных размышлений в экранизацию комикса трансформирует картину в кино реалистичное, жёсткое, а не мультяшно-инфантильное, как чаще всего и бывает. Над сценарием трудилась троица Хаас-Брандт-Морган, но Бекмамбетов в итоге изначальный материал до нужных себе кондиций довёл. Оставив визуальное великолепие перестрелок, драк и погонь он привнёс в мифологию комикса то, о чём пытался сказать и показать ещё в «Дозорах». Тогда не получилось, то ли опыта не хватило, то ли денег, а может и авторской смелости, наглости. Зато сейчас, когда собственную автономию в «тылу врага» удалось отстоять, всё сошлось там, где нужно.

Можно поздравить и Голливуд. Среди сонма мечтающих о работе на лучшую киноиндустрию мира режиссёров боссы Universal нашли скромного профессионала, который просто приехал и сделал, что от него требовалось. Сделал профессионально. С чем можно поздравить уже самого Тимура и всех зрителей.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Секретные материалы: Я хочу верить /X Files: I Want to Believe/

Страна: Канада, США
Год: 2008
Режиссер: Крис Картер
В ролях:
Дэвид Духовны, Джиллиан Андерсон, Аманда Пит, Билли Коннолли, Каллум Кейт Ренни, Митч Пилегги, Адам Годли, Экзибит и др.
Сценарий: Крис Картер, Фрэнк Спотниц
Бюджет: $35 млн.
Продолжительность: 100 мин.
Мировая премьера: 25 июля 2008
Премьера в России: 24 июля 2008

Рецензия:

Седой благородный мужчина в очках ведет ФБР-цев через заснеженные поля, бубня под нос: «Это здесь!». Этим оказывается отрезанная мужская рука, а мужчиной – отец Джо, педофил со стажем. Он свято верит, что посланные ему видения – знак свыше, и его молитвы о прощении услышаны. Не вдаваясь в теологическую софистику экс-священника, ФБР выходит на отрастившего фактурную бороду Малдера и работающую в больнице Скалли. Бюро просит о помощи, ведь в числе таинственно исчезнувших за последнее время женщин значится и действующий агент федеральной конторы. Не долго думая, легендарная пара берётся за дело...

Снимать полнометражный фильм на основе почившего в обозе истории сериала – дело рисковое. Рисковое даже тогда, когда речь идёт об одном из самых успешных телевизионных проектов 90-х. Впрочем, Крис Картер мог себе это позволить: во-первых, ровно десять лет назад «Борьба за будущее» пришлась по душе фанатам «Материалов», а во-вторых, искус войти в одну реку дважды очень часто перевешивает разного рода сомнения и треволнения. В конце концов, авторам было вполне по силам предложить зрителю нечто новенькое, с умом сыграв на чувстве ностальгии миллионов.

Картер отказался от новомодного приёма перезапуска франшизы. Перед нами вполне реалистичная версия дальнейших судеб героев: живут, горя не знают, но если надо всегда помогут разобраться в сложной ситуации. Проблема тут только в том, что ситуация эта, мягко выражаясь, вполне себе обыденная. В былые годы Малдер со Скалли такие дилеммы в перерывах на обед решали. А тут – сто минут экранного времени, и его надо чем-то занять. Драматургические пустоты заполняют разговоры о вере. Подзаголовок картины, в этом смысле, себя вполне оправдывает, но от этого почему-то не легче, потому как всё остальное: высосанная из пальца полумелодраматическая побасёнка. Засекреченность реального сюжета (официальное превью про НЛО, снежного человека и кровавые следы на снегу оказалось «уткой») сыграла плохую шутку с самим Картером. Доступ к полному варианту был только у него и Фрэнка Спотница, а кто б ещё взглянул, может и подсказал чего стоящего.

Новые «Секретные материалы» как встреча курса или класса долгие годы спустя. Вроде и рад свиданию, а ощущение общего лицемерия и фальши всё равно не покидает. С другой стороны, Картер-то как раз на подобный жест имеет право. Сам породил, сам и убил. Жаль, что убийство это непреднамеренное.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Мумия: Гробница императора драконов /Mummy: Tomb of the Dragon Emperor/

Страна: Германия, Канада, США
Год: 2008
Режиссер: Роб Коэн
В ролях:
Брендан Фрейзер, Джет Ли, Мария Белло, Джон Ханна, Люк Форд, Мишель Йео, Рассел Вонг, Изабелла Леунг, Энтони Вон Чау-Сан, Альберт Куан и др.
Сценарий: Альфред Гоу, Джон Л. Балдерстон, Майлз Миллар, Стивен Соммерс
Бюджет: $100 млн.
Мировая премьера: 01 августа 2008
Премьера в России: 31 июля 2008

Рецензия:

Раз и навсегда покончив с восставшими из ада фараонами и прочим египетским жречеством, семейство О’Коннелл коротает деньки в прекрасном особняке викторианского стиля. Рик (Брендан Фрейзер) осваивает нехитрые премудрости рыбной ловли, Эвелин (Мария Белло) устраивает публичные чтения своих книг, в основу которых легли события 15-20-летней давности. За ужином супруги ведут вымученные беседы о прошедшем дне и вспоминают о сыне-шалопае Алексе (Люк Форд). А О'Коннелл-младший идёт по стопам прославленного отца, участвуя в раскопках гробницы китайского императора Хана (Джет Ли), в незапамятные годы проклятого колдуньей Цзи Юань (Мишель Йео). Воскреснув по воле одного полоумного генерала, Хан вполне ожидаемо желает поработить весь мир. Планы императора внесут коррективы в распорядок дня Рика и Эвелин, ведь только им под силу остановить очередную разбушевавшуюся мумию…

За жанр приключений этим летом отвечал Индиана Джонс, и вот настал черед Рика О'Коннелла. Подобная преемственность символична, в чём-то даже красива. Не секрет, что дилогия Стивена Соммерса недвусмысленно отсылала к похождениям героя тезки Спилберга. В 1999-м это выглядело вполне симпатично: отличные спецэффекты, остроумные шутки, добротный сценарий, постмодернистские цитаты. Казалось, задуманное сыграно до конца, и может смело оседать на полках восторженных фанатов. Но раз уж из криогенной заморозки был насильственно изъят сам профессор Джонс, то его младшему коллеге по цеху третий comeback был фактически гарантирован. На этом сравнение возвращенцев можно завершать. Четвертый «Индиана» одерживает победу за явным преимуществом. У Спилберга не сложился монолит, но хотя бы удались некоторые детали. У Роба Коэна же получилась каша из топора, бессмысленный фейерверк аттракционов, киносказка ни о чём.

Что такое приключенческий летний блокбастер? Прежде всего – история, яркие герои, неожиданные сюжетные ходы и, конечно, юмор. В третьей «Мумии» всё это есть, но в каком-то обезжиренном виде. Видно, что режиссёр изо всех сил пытается сделать красиво, интересно, на широкую ногу. Не хватает лишь какой-то изюминки, собственной «фишки», способной тащить на себе весь сюжет. Коэн – талантливый подмастерье, способный выстругать всё, что потребуется из любой пригодной для того балки или палена. Но заставить жить полученный в результате проделанных работ продукт он, похоже, не способен.

«Мумия: Гробница императора драконов» – это безалкогольное пиво в вино-водочном отделе голливудских блокбастеров лета 2008-го. Жажду любопытства возможно и утолит, но эффекта после «принятия» никакого.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Хроники мутантов /Mutant Chronicles/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Саймон Хантер
В ролях:
Джон Малкович, Томас Джейн, Рон Перлман, Девон Аоки, Бенно Фурманн, Шон Пертви, Шоуна Макдональд, Анна Уолтон, Роджер Эштон-Гриффитс, Кристофер Фош и др.
Сценарий: Филип Айснер

Премьера в России: 07 августа 2008

Рецензия:

2707 год. На земле бушует бог знает какая по счету мировая война: мир разделили четыре корпорации, сражающиеся по принципу «каждый сам за себя» за остатки ресурсов. Одно из таких сражений ненароком приводит к тому, что люк, запечатавший древнее инопланетное зло, открывается. Зло представляет собой Машину, превращающую человеческий материал в злобных мутантов, не чувствующих боли и не видящих препятствий. Уничтожить адский конвейер в состоянии лишь отряд сорвиголов, ведомый монахом – членом древнего ордена, хранящего знание о Машине.

Выдай киноману режиссерский мегафон – и беды, как водится, не миновать. То есть, беда, конечно, не на сто процентов гарантирована, но на 95 уж точно. Пару процентов спишем на то, что в результате на свет могут появиться какие-нибудь «Бешеные псы», ну а остальные три приходятся как раз на случай с «Хрониками мутантов». Кино, по всем статьям отвечающее жестким (если не сказать – жестоким) требованиям B-movies, умудряется выглядеть бодрой хохмой, адресованной тому самому насмотренному зрителю, который нашел в себе душевные силы остановиться ровно перед той ступенькой синефильской «карьерной лестницы», что автоматически переводит в категорию снобов (откуда, как известно, нет возврата).

Действо, разворачивающееся в удушливой и сладкой атмосфере стимпанка, упрямо не раскладывается на сюжетные ходы, зато успешно распадается на режиссерские находки. Причем находки в буквальном, приземленном смысле. Поиск изюминок и фишек 39-летний безвестный британец Саймон Хантер ведет вовсе не в горних высях – он из тех пешеходов, что внимательно смотрят под ноги, двигаясь по избранному извилистому пути. Под ногами режиссер обнаружил: «Грязную дюжину», «Чужих», «Город грехов», фантазмы Гильермо дель Торо и стопку видеокассет с шедеврами Роджера Кормана. Хантер грозную фамилию явно не оправдывает – он определенно не охотник и, откровенно говоря, даже не воришка, а именно собиратель. Будучи, по сути, ребенком, пытающимся из деталей разных конструкторов соорудить одно нечто (будет ли оно ездить или держаться в устойчивом положении хотя бы пару минут – дело третье), Хантер снимает для такого же точно сорванца с пытливым умом, но при этом без царя в голове. С восхитительной легкостью преодолевая в процессе силу притяжения голливудских ГОСТов по производству блокбастеров. На выходе же внезапно обнаруживаются чувство стиля (можно не сомневаться – это побочный эффект эксперимента) и юмора (чего стоит одна компьютерная, как у Китано в «Затоiчи», кровь, не пытающаяся маскироваться не только под кровь настоящую, но даже и под кетчуп).

В свете таких вот особенностей продукта желание сохранять вменяемость во время просмотра отпадает начисто уже минуте на пятой, уступая место искреннему восхищению тем, что актеры (причем ведь все почти неплохие – да плюс Малкович!) продолжат одухотворенно лажать до финальных титров, правдоподобие изображаемого будет принесено в жертву картинке, смахивающей то на Call of Duty 2, то на суровые монументальные полотна соцреалистов, а файтинги (что кулачные, что на мечах) вызовут с задворок памяти итальянско-румынские пеплумы. Такое кино в плен не берет, разя наповал, а при удачном стечении обстоятельств становится культовым. Возможно, «Хроники мутантов» – тот самый случай.
© Дмитрий Молчанов

[Чудище]

Солдаты неудачи /Tropic Thunder/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Бен Стиллер
В ролях:
Бен Стиллер, Джек Блэк, Роберт Дауни мл., Стив Куган, Ник Нолти, Том Круз, Джастин Теру, Мэттью МакКонахи, Тоби Магуайр, Брендон Джексон, Джей Барушел, Дэнни МакБрайд, Билл Хейдер, Валери Азлинн и др.
Сценарий: Бен Стиллер, Джастин Теру, Итан Коэн
Мировая премьера: 15 августа 2008
Премьера в России: 14 августа 2008
Рецензия:

Молодой режиссёр Дэмьен Кокберн, не нюхавший до сей поры пороха настоящего летнего блокбастера, начинает съёмки крупнобюджетной картины о войне. Подстать производственному размаху и кастинг-лист будущего хита: суперзвезда Тагг Спидмэн, любимец публики комик Джефф Портной и лауреат всех возможных и невозможных премий Кирк Лазарус. Продюсирует картину Лес Гроссман, знаменитый своим невыносимым характером и редким чутьем на рекордсменов бокс-офиса. На очередной летучке Лес выговаривает Дэмьену всё, что о нём думает. А так как график съёмок давным-давно сорван, ничего хорошего Гроссман по этому поводу не думает. Ещё чуть-чуть и продюсер вовсе разгонит собравшихся на площадке неженок. По предложению консультанта картины (бывалого служаки, книга которого и легла в основу фильма), Кокберн решается на неслыханный эксперимент: расставив в джунглях видеокамеры, он предлагает актёрам поиграть в своеобразное реалити-шоу. Реализации блистательной идеи мешает лишь один нюанс: на территории, предназначенной для съёмок, идёт настоящая война. Впрочем, десанту голливудских лицедеев знать об этом совсем необязательно…

Для большинства зрителей Бен Стиллер – это прежде всего небезынтересный, но однообразный комик, актёр одного амплуа, и только потом режиссёр-постановщик, картины которого по стилистике и настроению далеки от забавных однодневок, в коих Бен был замечен с начала нулевых. В этом можно усмотреть иронию судьбы или нередкую для Голливуда несправедливость (очень часто самобытным авторам приходиться работать «на дядю» ради копейки-другой для собственного проекта), но в данном конкретном случае добровольная кабала ознаменовалась творческим хэппи-эндом. Стиллер снял категорически неполиткоректный фильм-гротеск о киношном закулисье, высмеяв по ходу пьесы не только все тяготы съёмочного процесса, но и многие-многие штампы голливудского производства, а шире – и голливудского кино-мышления.

Конечно, нет ничего проще, чем придать геройскому (во многих смысла слова) выпаду Стиллера оттенок или характер открытого противостояния с продюсерским гнётом и т.д. и т.п. Но подобный вердикт будет, пожалуй, откровенным передёргиванием и неприкрытым желанием обнаружить-таки в тёмной комнате многострадальную чёрную кошку. На деле всё несколько проще: «Солдаты неудачи» – это по-настоящему смешное иронизирование на вечную тему «кино о кино». Стиллер-режиссёр смеётся не над кем-то, а прежде всего над самим собой. А уровень большинства шуток позволяет поддержать сей почин и зрителям в кинозале. Фильм не лишён двойного дна, здесь множество цитат, аллюзий, подмигиваний киноманам со стажем. Но цель всей этой прекрасной в своей искренности вакханалии – не развенчать, а рассмешить. Второе зачастую значительно сложнее и тяжелее первого. Стиллеру сотоварищи это удалось на все сто процентов.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Зеркала /Mirrors/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Александр Ажа
В ролях:
Кифер Сазерленд, Пола Пэттон, Камерон Бойс, Эрика Глюк, Эми Смарт, Мэри Бет Пейл, Джон Шрапнел, Джейсон Флеминг, Тим Ахерн, Джулиан Гловер и др.
Сценарий: Александр Ажа, Грегори Левассье
Мировая премьера: 15 августа 2008
Премьера в России: 21 августа 2008

Рецензия:

Бен Карсон – отстраненный от службы детектив (за непреднамеренное убийство коллеги), коротает деньки на диване в квартире сестры. Выйдя из продолжительного запоя, он решает подыскать работу и наладить отношения с женой и двумя детьми. Место сторожа руин сгоревшего супермаркета Mayflower – почти идеальный для Карсона вариант: обход здания каждые 2-3 часа, остальное время можно посвятить журналам и телевизору. Но каждая новая прогулка по Mayflower оборачивается рядом пугающих и неприятных событий. В зеркалах, не пострадавших во время пожара, отражаются сцены, наблюдать которые тяжело даже видавшему виды Карсону. Возможно, дело в принимаемых Беном таблетках и продолжающейся депрессии. Возможно, некая сила из зазеркалья действительно способна влиять на реальность…

«Зеркала» – очередной американский римейк южно-корейского хоррора. Всеобъемлющая характеристика, к которой в большинстве случаев сложно что-то добавить. Конвейер по переработке азиатских страшилок в Голливуде работает без сбоев, а оригинальных (насколько это возможно) сюжетов у восточных коллег по цеху, видимо, ещё с запасом. Всё это было бы справедливо и по отношению к «Зеркалам», если бы не одно интригующее но: режиссёрское кресло римейка занял французский вундеркинд Ажа, дебютировавший 5 лет назад по-настоящему страшной историей о самой прекрасной девушке на Земле и её бензопиле.

30-летний режиссёр зарекомендовал себя, как любитель жёсткого и прямого подхода к сути вопроса: никаких недомолвок и прочих недоговариваний. Всегда показывал всё как есть, крупных планов не чурался. Ценителям жанра только это и нужно, при съёмках хоррора такая стратегия самая верная, самая выигрышная. Подобного можно было ожидать и от «Зеркал», но нет. Ажа решил поработать с более тонкими материями. История супермаркета Mayflower – это прежде всего мистика, и только потом привычные «красивости» в отражениях. С новым для себя материалом француз справился без видимого труда. Чувствуется, что человек в своей тарелке. Снимает, как хочет, и главное – умеет.

С другой стороны, именно в свете неоспоримого таланта постановщика с мсье Александра можно и нужно требовать большего. Он всё же не ремесленник, а человек, претендующий на авторство производимого продукта. В этом смысле, получилось вполне сносно, но без откровений. Перетруждать себя Ажа явно не стал. Единственное светлое пятно, где француз дал волю потаенным желаниям: сцена с Эми Смарт в ванной. Для «случайного» зрителя – шок, для ценителей жанра – чистый восторг. Значит есть ещё порох в пороховницах. Да и как иначе, когда признанный мастер своего дела разменял лишь четвертый десяток.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Вавилон Н.Э. /Babylon A.D./

Страна: США, Франция
Год: 2008
Режиссер: Маттье Кассовиц
В ролях:
Вин Дизель, Мишель Йео, Жерар Депардье, Марк Стронг, Шарлотта Рэмплинг, Ламберт Уилсон, Жамель Деббуз, Крис Астоян, Мелани Тьери и др.
Сценарий: Маттье Кассовиц, Эрик Беснар
Бюджет: $60 млн.
Продолжительность: 101 мин.
Мировая премьера: 29 августа 2008
Премьера в России: 28 августа 2008
Рецензия:

Середина 21 века. Государственные границы перекроены многочисленными войнами. Восточная Европа лежит в руинах. Мафиозные группировки держат под контролем миграционные потоки населения. Бандит средней руки Горски предлагает бывшему наёмнику Туропу деликатное для смутных времён дело: доставить молодую девушку Аврору в Нью-Йорк. Миссия почти невыполнима, но Туроп принимает предложение: во-первых, он очень хочет уехать; во-вторых, Горски сулит солидный гонорар; в-третьих, у него просто нет выбора. Вместе с сестрой Ребекой, воспитавшей Аврору в монастыре, он попытается добраться до столицы мира…

Маттье Кассовиц – человек интересной режиссёрской судьбы. В середине 90-х француз наглядно доказал, что способен снимать актуальное кино («Ненависть», «Убийца/Убийцы»), ставящее на повестку дня множество нелицеприятных вопросов, ответы на которые старушка Европа не нашла и поныне. Фестивальная публика могла быть довольна, в рядах арт-кино прибыло. Но сам Кассовиц, по всей видимости, не собирался засиживаться на родине, дебютировав в Голливуде проходным мистическим триллером. Дальнейшее развитие событий предполагало, казалось бы, лишь два варианта: добровольное рабство в жёстких рамках продюсерского кино или возвращение в отчий дом, с возможностью снимать то, что хочешь, а не то, что попросят. Кассовиц выбрал самый тяжёлый, но благородный путь: за внушительные 60 млн. долларов он попытался снять фильм, в котором эффектные перестрелки и погони соседствуют с легко считываемым гуманистическим месседжем, приправленным убедительной картиной всевозможных бедствий, свойственной любой уважающей себя антиутопии.

До конца так и не ясно, на чьей именно территории решил разыграть свою партию режиссёр. Перед нами своеобразный гибрид европейского подхода и заокеанского масштаба. Но расставление точек над i в данном случае не самоцель. Куда важнее, что сочетание этих компонентов пошло на пользу самому фильму. «Вавилон Н.Э.» – чуть больше, чем просто научная фантастика о ближайшем будущем. Для Кассовица это возможность ещё раз озвучить свою позицию по широкому кругу проблем, насущность которых совсем скоро будет очевидна абсолютно для всех.

Единственное, о чём может сожалеть француз, так это о том, что два года назад на заявленную тему успел высказаться Альфонсо Куарон. После «Дитя…» снимать антиутопии – дело рискованное и самоотверженное. Как оказалось, Маттье рисковал не зря.
(с) Станислав Никулин

[Чудище]

Сводные братья /Step Brothers/

Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Адам МакКей
В ролях:
Уилл Феррелл, Джон С. Райли, Мэри Стинберген, Ричард Дженкинс, Адам Скотт, Кэтрин Хан, Андреа Сэвадж, Элизабет Йозамп, Лури Постон, Келлан Рхуде и др.
Сценарий: Адам МакКей, Уилл Феррелл
Мировая премьера: 25 июля 2008
Премьера в России: 04 сентября 2008

Рецензия:

Где-то в далекой благополучной Америке независимо друг от друга два сорокалетних лоботряса Дейл (Джон С. Райли) и Бреннан (Уилл Феррелл), никогда не покидая отчего дома и нигде толком не работая, застряли в состоянии переходного возраста. Когда их одинокие родители знакомятся и, поженившись, решают жить вместе, «мальчикам» приходится туго – одинаковые в своем инфантилизме и пристрастиях к порножурналам, они становятся сводными братьями, а точнее, неуправляемой движущей силой.

Феррелл и Райли уже встречались на съемочной площадке и работали под руководством режиссера и автора сценария Адама Маккея («Рики Бобби: Король дороги»). Посчитав предыдущий опыт достаточно успешным, команда решила не останавливаться на достигнутом и не стесняться в выражении несуразных коллективных идей. «Сводные братья» - картина, сюжет которой был придуман за обедом. Однако обилием низкопробных шуточек и неэстетичных кадров она способна испортить не только аппетит, но и настроение.

Несомненно, что такого рода комедии не создаются исключительно для развлечения. Оперируя плоским юмором, создатели фильма претендовали на гротескное обнажение причин, по которым такие, как Дейл и Бреннан отказываются взрослеть. Во многом виноваты родители, не занимавшиеся проблемами своих детей и закрывавшие глаза на процесс их развития. Не обходится и без традиционного американского пафоса, в некоторой степени нивелирующего в конце картины ее тошнотворную пошлость – подчеркивается значимость семьи и право каждого «дегенерата» на раскрытие и реализацию личных потенциалов.

Будучи соавторами картины, Феррелл и Райли подготовили благодатную почву для прорастания их таланта к дуракавалянию перед камерами. Зрителям представляется не совсем уникальная и даже наводящая в конце концов некоторую скуку возможность лицезреть профессиональные братские ссоры, игру на барабанах, стрельбу из рогатки, каратэ в гараже, запуск фейерверков – все, кроме качественной игры киноактеров.

«Сводные братья» – комедия, рассчитанная в первую очередь на американских любителей поп-корна. В России же подобные картины являются своего рода лакмусовой бумажкой, определяющей степень утонченности вкуса посетителей кинотеатров. Целевая аудитория фильма – ценители второсортных каламбуров – останется довольна.
(с) Мария Мухина

[Чудище]

Опасный Бангкок
Bangkok Dangerous
Режиссер
Дэнни Пан, Оксид Пан
В ролях
Николас Кейдж, Чарли Юнь, Филип Уэйли
Сценарий
Дэнни Пан, Оксид Пан
Компании
Lionsgate, Парадиз

Тяжело, но достойно

«Опасный Бангкок», как это ни удивительно, проворачивает давно забытый экшен-фильмами фокус.

Трюк заключается в том, что одним из главных факторов фильма является мораль — узкоспециализированная и не сильно оригинальная, но, тем не менее, объясняющая определенные сюжетные повороты и привносящая некоторый элемент смысла в то, что разыгрывается на большом экране.

Стало быть, мораль — штука в хозяйстве полезная и нужная. Впрочем, радости от неё примерно столько же, сколько от удачно вписывающегося в интерьер стула. Вы же не будете бесконечно ходить вокруг этого стула и громко выражать ему признательность за его невероятно удачное расположение? Нет, вы усядетесь на этот стул своей пятой точкой и через секунду забудете о его существовании, потому что постараетесь найти себе занятее поинтересней.

Поэтому и мы не будем делать вид, что мораль выносит американский ремейк фильма братьев Пан на заоблачную высоту. Помогает заработать несколько очков − это да, но не более того.

Кстати, «Опасный Бангкок» советует вот что: если у вас есть список правил, не подводивший очень долгое время, то, наверное, не стоит им пренебрегать. И раз уж вы выбрали себе стезю нелюдя, то зря надеетесь, что в мгновение ока, пережив момент единения духа со слоном, сможете переключиться в режим человека с набором простых человеческих радостей. Собственно, сюжет фильма именно про это − про то, как главный герой нарушает правила и пытается переродиться. Итог подобных экспериментов, поверьте на слово, удручает.
Цитата: - Это плохой человек?
- Для кого-то плохой.


Кино вообще производит довольно гнетущее впечатление — не потому что оно такое плохое, а оттого, что сделано таким намеренно. В картинке «Опасного Бангкока» преобладают тёмные краски — яркие цвета собрали вещи и укатили в отпуск. Даже когда фильм переходит в фазу туристической брошюры — мол, не забудьте лично посетить показываемые вам места культурной ценности и массового досуга — впечатление всё равно сумрачное, будто братьям Пан безразлично экономическое благосостояние края.

Разумеется, искусственно нагнетаемая мрачность идет на пользу атмосфере фильма — все-таки не о смешных вещах рассказывают. Более того — главный герой буквально на первых же минутах совершает, скажем так, не очень красивый поступок, примириться с которым зрителю непросто. Сразу становится немного не по себе − ну и как, скажите на милость, сопереживать подобному гаду? Однако режиссёрам того и надо − особого сочувствия к наёмному убийце они не требуют, ибо не заслужил. А вот повосторгаться его мастерством − это всегда пожалуйста.

Несмотря на то, что ритм повествования у «Опасного Бангкока» неспешный, если не сказать «медитативный», экшен исключительно хорош. Герой Николаса Кейджа − это вам не придурошный Агент 47 из известно какого фильма: не прочь пошевелить мозгами, выпендривается очень мало, предпочитает не высовываться попусту, а вместо этого прячется в тенях и стреляет по врагам из укрытия, наводя на всю эту братию такого страху, что мало не покажется. По большому счёту, вот именно такой могла стать экранизация «Хитмана», если бы ею занялись люди с головами на плечах.

По всему выходит, что фильм чрезвычайно избирательно раскрывается с хорошей стороны. Визу в «Опасный Бангкок» беспрепятственно получают поклонники Кейджа и других Самых Грустных Вещей на Свете, ценители боевиков из тех времен, когда за экшен отвечали не супер-электронно-вычислительные машины, а также люди, в личном пространстве которых понятия «боевик» и «неспешный ритм повествования» хоть иногда, но пересекаются. Со всеми остальными могут возникнуть проблемы на таможне, но в наше неспокойное время совсем без проблем практически не бывает.
Юрий Лущинский, Михаил Судаков