Статьи.

[Max Light]

С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ

Группа "С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ" была образована Михаилом Давыдовым (предложившим и название группы), Сергеем Мартыновым и Николаем Никифоровым в 1995 году в городе Смоленске. Состав группы неоднократно увеличивался и уменьшался, приглашались гитаристы и не гитаристы, но оставшись в конечном итоге втроем , " С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ" только в 1997 году приступили к репетициям, отказавшись навсегда от услуг гитаристов.
Стиль группы определить можно , но не нужно, на группу повлияли такие разные коллективы как "CAN", "CAPTAIN BEEFHEART", "VELVET UNDERGRALTND" ."FALL" ,a также многое другое и не другое.
В 1999 году к группе присоединился один из самых интересных музыкантов города - Даниил Тиканов , единственный профессиональный музыкант в группе. Весной 2000года вышел убедительный альбом-"ОНИКТОЙТО", имевший очень хорошую раскупаемость в городе и считающийся лучшим альбом города за последние 10 лет. Через год этот альбом был выпущен Московской фирмой - SOUNDAGE. В сентябре 2000года вышел третий альбом группы - "КОНЦЕРТ НА ОБОИХ". Первая половина альбома это концертные выступления группы , а вторая половина была изготовлена при участии Михаила Юденича .
В феврале 2001 года группа С.К.К.У.П. выступала в клубе "Молоко" (Питер.), а в апреле этого же года принимала участие на международном фестивале имени СЕРГЕЯ КУРЕХИНА (С.К.И.Ф.-5) На данный момент "С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ" это:
Михаил Давыдов - гармоника, голос, ст. доска, манок .
Сергей Мартынов - бас гитара.
Даниил Тиканов - клавишные.
Николай Никифоров - ударные.
Игорь Хоменко - клавишные.
Помимо группы у Даниила Тиканова есть собственный проект - "SPONGERS" , а Михаил
Давыдов регулярно принимает участие в авангардных проектах известного музыканта
Владислава Макарова, где ему приходилось играть с такими музыкантами как:
Михаил Юденич (ЗГА, НЕ-ТЕ), Алексей Борисов (Ночной проспект, FRUITS), Сергей Летов,
Николай Рубанов( АУКЦЫОН, СКА), Полина Руновская (ЗГА).

Дискография:
1 С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ - "СВЕТЛО" - мини альбом , skkup (p) 1997
2 С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ - "ОНИКТОЙТО" - skkup (p) 2000, soundage © 2001
3 С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ/RUSSIAN UNDO YU -"КОНЦЕРТ НА ОБОИХ" - skkup (p) 2000 skkupfajrarndler.ru





Источник: www.infosmolensk.ru

[Max Light]

DJ Фашист: ХардТехноШоковая терапия


ФИО: Витя Фашист
Дата рождения: утро марта 1973 года
Музыкальный стиль: hard techno

Фигура Вити Фашиста за последние год с небольшим стала предметом горячего обсуждения и множества споров среди людей, имеющих отношение к российской электронной музыке.
Но, несмотря на разное к нему отношение, нельзя отрицать, что Витя стал кумиром многих тысяч хардклабберов. Что это такое - попытка становления четвертого Рэйха в российских техно клубах или эпатаж на грани допустимого?
Первым делом всплыло незнакомое мне слово шранц. С него я и начала.

44100: Что такое шранц?

В Германии для многих шранц - это ругательное слово. На самом деле - это один из подвидов тяжелого направления техно, который был придуман не так давно. Техно бывает разным, а у меня просто самое тяжелое. Самое тяжелое и быстрое.

44100: Как ты начал играть?

Наверное, изначально повлияло отсутствие данного направления музыки у нас. С 93 года я делал вылазки в Голландию, Германию на сроки два-три месяца и естественно все выходные были посвящены посещению рейв-мероприятий в качестве наблюдающего. И я понял, что это мне по душе. Что-то ёкнуло в голове, и я почувствовал, что хочу это делать. Взял у друзей вертушки, купил пластинки с техно. Попытался свести - свёл и понеслась...


44100: А как о тебе узнали люди? Как все началось?

Сначала я играл на закрытых вечеринках. А первое большое выступление было в клубе Город, когда не приехал Sven Vath. Мне позвонил Коля Boodoo (арт-директор клуба Город) и предложил поиграть. Я приехал. Передо мной Марк Лавдап играл прогрессив, в то время, когда народ жаждал Sven Vath'а и немецкое техно. Я после него встал и въе$%л. А потом мне рассказывали, что народ визжал, орал и все были в восторге от немца. Им объясняли, что это же Фашист, наш.

44100: А кто-нибудь кроме тебя из наших диджеев играет такую музыку?

Конечно. Энерган22, которые сами пишут именно такую музыку и имеют много выпущенных пластинок на Западе. Есть еще фанаты - это dj ГлебЛав, dj Зверь, dj Сегмент - это люди которые также как и я относятся фанатично к этой музыке. Коллекционируют ее и играют. Всех перечислить не могу, но в каждом городе есть диджеи, которые увлечены данным направлением техно.

44100: Есть ли будущее у данного направления?

Если говорить о техно, то оно уже во всю фигачит. Не хочу говорить никаких громких слов, но оно так и есть, потому что вспомните, ребята, что было с техно три года назад, и как оно вылезло в массы сейчас!

44100: Но техно же всегда считалось андеграундом...

Кто это сказал? Это музыка. Мне пофигу, сколько человек будет ее слушать - десять или десять тысяч. Это танцевальная музыка. Так вот, три года назад техно, как клубная культура, было в жопе. Потому что вся клубная культура после памятного всем дефолта в августе 98 просто-напросто сдохла.

44100: Сдохла? Поясни...

Клубная культура в то время держалась на меценатах. И людям, которые вкладывали в это деньги, не было нужды, чтобы они оттуда возвращались. Потом все изменилось - никто просто так не хотел вкладывать деньги и не швырял их на ветер. Клубы держались на чистом бизнесе. А чистый бизнес - это гламурная музыка, которая собирает богатый народ, тех, кто оставляет деньги в баре и платит за билеты. Правильно? Вот такая ситуация была тогда.
Из промоутеров тогда никто не задумывался, что техно, что не техно. Это сейчас клубная культура пошла. Именно вот пошла, то есть все начали думать, что рентабельно, что нет. Раньше думали только о той публике, которая платит деньги. Сейчас все выходит на нормальный уровень - у народа появились деньги. Люди зарабатывают деньги, страна поднялась. Появились свободные деньги - люди стали тратить их на досуг. А клубная жизнь - это один из видов досуга. И, естественно, стали жить клубы. Тем более, что сейчас крупным сигаретным и алкогольным компаниям запретили широкую рекламу и то, что они устраивают музыкальные акции - это один из видов рекламы. Тут же пошел подъем клубной культуры на спонсорские деньги. Появился профессионализм - пошли крупные качественные мероприятия. Приглашаются музыканты мирового уровня, первого эшелона, устраиваются шоу, ставится дорогой и качественный звук и свет. Для тех, кто пришел отдыхать - это профессиональная и качественная организация мероприятия, а для промоутеров - это способ зарабатывания денег...

44100: Так, давайте не будем увлекаться =)


Да, что-то я отвлекся, а говорил я о чем. Техно три года назад никому нахрен было не нужно, потому что люди клубами не жили, люди в клубах не тусовались. Были любители ночной жизни и гламурная публика, а рейверы не знали куда податься. Я считаю то, что делал тогда я и мои друзья - это было шоковой терапией, т.е. такой тяжелой музыки не было и 95% клабберов даже не предполагало, что есть такая музыка, которая называется техно. Вот это вот мочилово, этот экстремальный шквал музыкальной энергии, которая просто разрывает на куски, произвел эффект шоковой терапии. Народ офигел от этого, это им понравилось!

44100: Перспективы?

Причем здесь перспективы? Я даже об этом не думаю! Может завтра упадет ядерная бомба...

44100: А какая аудитория у такой жесткой энергичной музыки?

Естественно, человек в 40 или в 50 лет не может ходить по клубам. Сейчас появляется новое поколение людей, которым 5 лет назад было 15 лет и они ходили в школу - сейчас им 20 и они ходят в клубы, то есть происходит омолаживание контингента.

44100: Так кому нравится эта музыка? Кого ты видишь на танцполе?

Это и мужской пол и женский. Чтобы не подставлять клубы, скажем это люди от 18 до 40 лет. Хотя, есть люди, которым 50 лет и им нравятся компакт-диски, которые я приношу.

44100: Вот, например, Резиденты - тоже играют техно, у вас одна аудитория?

Давай три точки поставим про то, что Резиденты играют техно. Из Резидентов техно играет только Спирит. И то в последнее время я слышал от него техно только на Паскале F.E.O.S. Ну и Димка (Берг) поигрывает иногда дип-техно...

44100: А много ли представительниц прекрасного пола скачет на твоем танцполе? Как это выглядит?

Конечно, много. А нормально выглядит девушка, играющая в футбол? А что здесь такого? Я не понимаю, зачем сравнивать женщин и мужчин в данном контексте? Не скачут, а танцуют.

44100: А не считаешь ли ты, что эта жесткая и энергичная музыка для тинейджеров, которым некуда девать свою энергию?

Что значит некуда девать энергию? Я не врач, чтобы определять для чего приходит народ на вечеринки. Давайте по-другому поставим вопрос.

44100: Хорошо. Вот, присутствуя на мероприятиях "Пусть всегда будет техно", я заметила, что давно не видела более молодой публики. Это связано как-то с музыкой или просто пришла новая волна?


Да посмотри на танцпол, там и тинейджеры бесятся и люди, которым уже 30. Я объясняю это по-другому. Под музыку, которую я играю бесятся люди, у которых много нереализованной энергии, которые пришли в клуб именно выплеснуть ее, а не послушать музыку. Так они снимают стресс. Ведь лучше, если человек снимает стресс на танцполе, прыгает и бесится, чем идет бить кому-нибудь морду или тупо нажирается на кухне.
Я никогда не скажу, что эта музыка для одних, а эта для других. Это называется вешать ярлыки. Знаешь, почему клубная культура в Германии сейчас в жопе? Потому что менталитет этот нации такой, что люди живут стереотипами, один из них, что hard techno - это молодняк. Старые рейверы, которым надоело ходить на рейвы, назвали слово рейв ругательным и ходят в маленькие клубы по 100-200 человек, слушают там дип-дип-ультрадип техно, дип хаус и диско хаус. "Рейв" для них - это молодняк, а шранц - ругательное слово. Назвать себя рейвером - стыдно, а сами еще недавно бесились на рейвах в сорок тысяч человек. Как можно отвергать свое прошлое? И более того, это хаить? Есть еще слово "коммерция". Это вообще для них западло. Мероприятия, на котором стоит офигительная аппаратура, офигительный свет и выступает первый состав диджеев, таких как Sven Vath, Крис Либинг и т.д. - разве это плохо?! Ни фига себе! Как это? Но зато они же качественные! Там все так, как должно быть. Согласен, что это зарабатывание денег, но что в этом плохого?
Для них слово Макдоналдс тоже ругательное. У них нету врагов - им нужно создать их для себя. Менталитет такой. Там панки дерутся с ультра-правыми, ультра-левыми. Им скучно жить. У них днем работа, вечером - телевизор. В выходные - клубы. ВСЁ!!! Ску-ко-ти-ща!

44100: А в России ситуация чем-то отличается?

В России сейчас только начало клубной жизни. Шоковая терапия. У промоутеров поменялось отношение к данному направлению музыки, появился интерес и пошло-поехало.

44100: Так все-таки коммерция?

Да какая коммерция? Забудьте вы про коммерцию! Церетели, по-вашему, тоже коммерция? Или это искусство? Слово коммерция является ругательным словом - именно так ты его произносишь. Если мы говорим про деньги - давай поговорим про деньги, если про музыку - давай про музыку.

44100: Ну, хорошо назовем это бизнесом.

Я говорю сейчас про искусство, а не про бизнес. Мы сейчас разговариваем о том, как взрастить хлеб, как он растет, как золотятся колосья, как красиво падают лучи солнца на ниву или о том, как продавать этот хлеб в булочной?

44100: ...Транс и техно опены - есть ли конкуренция?

Никто никого не давит. Каждая культура занимает своё место, никто никого не может подвинуть.

44100: Не происходит ли борьбы за аудиторию?

Не надо бороться, надо качественно просто делать всё.

44100: Каких опен-эйров по твоему мнению будет больше - техно или транс?

Неправильный вопрос. Давайте по-другому и другой вопрос. Как организаторы организуют, так и будет.

44100: Значит, где будет играть громче музыка туда и пойдут?

Нет. Где лучше организуют, туда и пойдут. Подохнут техно промоутеры - будут транс опены. Как организаторы организуют, так будет.

44100: Ты говорил, что люди идут за определённой музыкой, а теперь получается, что люди пойдут, где будет лучше?

Кто сказал? Сдурели что ли? Я прекрасно помню, что говорил!
Ну, давайте серьезно. Транс и техно - одни из самых тяжелых направлений в клубной музыке. Развитие транса началось очень давно и не останавливалось из-за того, что был упадок клубной культуры. Люди долбили, долбили, долбили свои вечеринки. Есть организация GoodFood и я ими восхищаюсь. Самое главное - действие. А сейчас идет развитие техно-вечеринок.

44100: Ок, но это интервью не о развитие техно в России, а о тебе. Что ты за человек? Какая музыка тебя заводит, мы поняли, а под какую музыку ты отдыхаешь, расслабляешься, ностальгируешь, например?

А я не расслабляюсь. (смеётся)

44100: А дома какую музыку слушаешь? Или, например, в машине?

Дома не слушаю ничего, в машине - гитарный хардкор. Biohazard, Pantera и тп.

44100: А какая музыка навевает мечтания? Или, если пляж, природа, море...

На море надо слушать море. На природе - природу. Зачем там музыка?

44100: А с девушкой в ресторане?

Пинк Флойд форева=)

44100: Откуда взялось название Фашист?

Да уже все знают, наверное. Вы же слышали музыку, отсюда и Фашист. Псевдоним такой появился у меня уже после того, как я начал играть. Так назвали меня люди. Реакция слушателей. Жестко, бескомпромиссно, агрессивно.

44100: А в душе ты Фашист?

Ну, не знаю. Я такой, какой я есть. Диджей Фонарь себя, по-твоему, фонарем ощущает что ли?

44100: Ты по жизни такой темпераментный человек или за вертушками ты также выпускаешь пар и избавляешься от стресса, как люди, которые скачут на танцполе?

Я не знаю. Это надо спросить у людей, которые видят меня каждый день. Мне кажется, что я такой всегда. Но на рыбалке же не будешь так себя вести =)

44100: Твой образ, аналогов, которому я пока не наблюдала на российской диджей сцене - это сэлф-пиар?

Я просто делаю, то, что хочу. У меня такое отношение к жизни. Каждый делает то, что он хочет делать. У меня нет в голове таких вещей как пиар. Мне кое-кто предлагал сделать публичные выходки, драки, как пиар-ходы. Но я не понимаю, зачем это. Вот захотелось мне в клубе Город взорвать гранату сигнальную - я взорвал. Правда, я не знал, что это сигнальная граната. Просто вот лежала она дома, я взял ее с собой и взорвал, а не планировал это за месяц. Будут говорить о тебе люди или не будут - не это главное.


44100: А почему именно ирокез?

Не знаю, экстремальная прическа... Просто такого ни у кого нету.

44100: А есть ли стилист или какой-то имидж-советчик?

Только я сам.

44100: А ты часто посещаешь салоны красоты, подкрасить корни, например?

Не заморочен, но посещаю. А часто ли вы ногти стрижете?

44100: А как повлияла смена образа на твою жизнь? Ведь года два назад ты ничем не выделялся из толпы.

Да ничего я не менял. Просто стал отращивать волосы, потом, выбрил виски, потом покрасил волосы. Были джинсы - они порвались, потом мех пришил. Все постепенно, по мере желания.

44100: Мех сам пришил?

Сам. Диджей - это артист на сцене. Люди хотят зрелищ. Я не понимаю диджеев-истуканов или диджеев-памятников, которые не шевелятся, играют, опустив голову, и смотрят только вниз, ни разу не взглянув на людей. Я не такой. Я люблю общаться с публикой, я вижу их наполненные восторгом глаза, когда они видят, как я веду себя за вертушками. У меня происходит с ними контакт - обмен энергией. Это моя любимая музыка, я не играю для того, чтобы забрать свои 500 уе и уехать обратно в Москву.

44100: А где, если не секрет, тебе платят 500 уе за сет?

В других городах. А что здесь такого?

44100: А в Москве какие у тебя гонорары?

Сколько я скажу, столько и платят. Дело в том, что я после своих выступлений, также как и хард-клабберы отлеживаюсь дня два. С натертыми ногами, с отламывающейся и неразгибающейся спиной, с больными мышцами. Но меня еще заводит то, что все это делаю я. Кстати, скоро на экраны выйдет фильм, называется <Шаманы>. Фильм про диджеев. После разговора с режиссером, я склоняюсь к тому, что диджеи действительно шаманы. Я заранее могу предсказать, что сделает с людьми мой сет. Это непередаваемое чувство. Собирается ядерный сгусток энергии.

44100: Скажи, а когда родители тебя видят в таком праздничном наряде, это их не смущает?

Родители за всю мою жизнь привыкли ко многим изменениям. С шестого класса у меня экстремальные выходки с прическами, одеждой. Родители говорят, что меня бросает из крайности в крайность.

44100: То есть в школе ты тоже был фашистом?

Почему фашистом? Скажем так, экстремальным парнем. В школе я учился на пятерки и занимался спортом.

44100: Твой псевдоним приносит больше пользы или вреда? Тем более, что ты не сам себе его придумал.

Я не могу сказать чего больше, чего меньше. Могу сказать, какой приносит вред. Люди, которые мыслят стереотипами, относят все, что связано со словом фашист, в разряд отрицательного. Из-за псевдонима были отменены концерты в Минске. В Питере на May Day 9-го мая организаторы тоже испугались. Как это День Победы и диджей Фашист? Но я не считаю это минусом. Это даже плюс. Вот, когда я играю в Германии, мой ник воспринимается нормально, только охрана усиливается.

44100: А если бы тебя пригласили на какое-то масштабное мероприятие, но с условием сменить ник для избежания эксцессов. Например, на DJ Витя, что бы ты сделал?

Такая ситуация как раз была на May Day Россия 2003. Написали в афишах диджей Виктор. Я играть отказался.

44100: Ты считаешь себя популярным диджеем?

Я еще раз повторю, для тех, кто никак не хочет этого понять. Я не смотрю на свою жизнь через призму популярности или непопулярности - я такой, какой я есть.

44100: Хорошо. Ты востребован?

Да. Я востребован.

44100: А кроме диджейства ты еще чем-нибудь занимаешься?

Спортом.

44100: А бизнесом каким-нибудь?

Естественно. Но я не буду рассказывать каким, в моем бизнесе очень много людей, и я не думаю, что это нужно афишировать.

44100: Значит, диджейством ты занимаешься не из-за денег, а для души...

Точно.

44100: Считаешь себя успешным бизнесменом?

Исключено. Бизнесмен - плохое слово. Не ругательное - плохое.

44100: Ты ведешь здоровый образ жизни?

На этот вопрос я отвечаю очень коротко - да. Могу сдать анализы, если кто-то не верит. Хотя, многие люди, видя мое поведение за вертушками, никогда этому не поверят. И ходит много всяких слухов =)

44100: А какие ещё слухи про тебя ходят?

Что этим летом в Германии мне от некой партии подарили Мерседес.

44100: Но мне показалось, что ты приехал как раз на новом красивом Мерседесе...

Да. Но я его купил в Германии сам.

44100: А у тебя есть какая-нибудь мечта?

Есть, конечно. Человек, который живет и дышит, должен мечтать.

44100: Твое послание для читателей сайта www.44100.com

Будьте самими собой. Делайте то, что хотите делать.
Но так, чтобы потом не болела душа.






Инфа взята с www.44100.com http://www.44100.ru/article.html?arc=34981

[Max Light]

Немного слов об АК47 и Dj J Majik....Взято с 44100.com!

8 мая в клубе "Бармалей" состоялась грандиозная Drum&Bass вечеринка посвященная дню рождения известной всем джанглистам промо-группы "аk47-promotions", которым исполнился 1 год. За этот год они не раз порадовали нас отличными d&b - вечеринками, на многие из которых приглашались заморские диджеи. Вот и на этот раз ak47 сделали подарок всем, кто пришел их поздравить и привезли в Москву J Majika`а, известного всем любителям drum`n`bass в мире. А поздравить именинников пришло оч-чень много людей, в числе которых были гости из Питера и даже Харькова. Танцпол был забит, впрочем, как и всегда на вечеринках у ак47, на 200%. Кроме J Majik`а для гостей играли лучшие d`n`b диджеи столицы и в их числе еще один именинник - DJ Neuvaque, который кстати недавно стал папой, с чем его от души поздравляем. Плюс к крутому лайн апу, вечеринка была ночной, а не вечерней, как практиковалось ранее.

Апофеозом праздника стал момент, когда J Majik положил на вертушки пластинку со своим хитом "Hatiras - Spaced Invader - J Majik rmx", который взрывает все d`n`b-танцполы мира. Пока трэк еще не разогнался, Грув "попросил всех присутствовавших сесть" на корточки, что они с недоумением на лицах и сделали. По плану Грува, в тот момент, когда в теме начнется самый-самый расколбас, все должны были подпрыгнуть и начать жестоко рубиться, и с синхронностью которой можно позавидовать, все так и поступили -). Дэн читал в микрофон рагу (я все ждал, когда он ДаСук прочитает), на сцене постоянно кто-то прыгал в порыве радостиэ народ на танцполе ощущал себя одним целымэ огромный заряд позитивной энергии, отличная сплоченная и дружная атмосфераэ

В общем, выражаясь языком всем известного Михаила Сергеича: "Я вышел оттуда оплодотворенный", и, я думаю, многие со мной согласятся: вечеринка была наиобалденнейшей.

Остается лишь пожалеть тех, кто не пришел. Хотя, в принципе, сами виноваты -)

Первоисточник: http://www.44100.com/article.html?arc=34994

[Max Light]

Ну а теперь я думаю настало время рассказать вам что такое Techno и с чем его едят!

Техно-музыка это целое явление. Появившись из ниоткуда в середине 80-х в городе Детройте, на сегодняшний день эта музыка может с полным правом называться культурой. Но кто придумал эту музыку? Как? Когда? Почему именно "техно"? Обо всем об этом в огромной статье и только на mixmag.ru. Часть первая...

Город Детройт находится в четырех-пяти часах езды на машине от Чикаго. Такой долгий путь не может стать препятствием для людей, интересующихся новой музыкой.

В середине восьмидесятых трое чернокожих парней из Детройта, интересующихся необычной музыкой, почти каждые выходные проводили в Чикаго. Они пробовали продавать свою музыку различным чикагским лейблам и, если у них были деньги, посещали клуб Music Box, где крутил пластинки Рон Харди (Ron Hardy), благодоря которому появилась на свет эйсид-хаус музыка. Music Box был преемником знаменитого гей-клуба Warehouse, где ди-джей Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles) придумал хаус-музыку. В Music Box собиралась похожая публика, там царил разврат и наркотики (главным образом, ЛСД, кокаин и экстази, а чуть позднее появилась самая натуральная кислота и PCP). Именно в такой атмосфере эти трое парне - Хуан Аткинс (Juan Atkins), Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson) и Дэррик Мэй (Derrick May) - пришли к мысли о создании совершенно нового, ни на что не похожего звучания.

Они решили придумать музыку, которая была бы свободна от творческого наследия прошлого и стояла одной ногой в будущем. Музыку, где то самое творческое наследие бы перерабатывалось, семплировалось, эмулировалось – и из всего этого варева выходил бы абсолютно новый, ни на что непохожий творческий продукт.

Настолько высокие цели, вероятно, были поставлены потому, что к середине 80-х город Детройт представлял из себя жалкое зрелище. После вывода многих автомобильных предприятий из города, большинство населения сидело без работы, на улицах было опасно появляться без оружия, и не было никакого просвета в будущем. Вероятно, именно поэтому эта тройка говорила о техно-музыке, как о музыке прекрасного будущего. Обычно они говорили так: если хаус это всего лишь диско проигранное микрочипами, то какие звуки эти микрочипы издают сами по себе?

С самого своего рождения техно стремилось уйти от популярности, и ни в каком другом жанре вы не найдете такого количества проектов, где были бы не известны их участники. Это, прежде всего, музыка машин, как они говорили, - "Мы всего лишь их помощники".

Нельзя сказать, что техно в Детройте стало популярно. Отнюдь! Конечно, в Детройте была не так сильно развита клубная индустрия, по сравнению с Нью-Йорком и Чикаго. Скорее Детройт пытался копировать чикагские клубы, которые оставались лишь их бледной копией. Детройтские техно-музыканты писали музыку для себя и своих друзей, и услышать ее постороннему человеку было очень сложно. В начале 90-х, когда Аткинс, Мэй и Сондерсон поехали в тур по Европе, то они были шокированы тем, насколько хорошо принимают их музыку белые подростки и как была благодатна почва для этой музыки.

Эта музыка долго не имела названия. Все называли ее, как хотели: кто-то звал просто хаусом, кто-то новым диско, а кто-то даже хип-хопом. Свое имя стиль получил в 1988 г., когда компания Virgin, решившая выпустить сборник новой музыки из Детройта, попросила придумать название этому сборнику.

"Хуан бросил термин техно нам в лицо" , - рассказывал позже Дэррик Мэй журналисту Крису Нидсу (Kriss Needs) в 1990 г. "Когда я сделал "Nude Photo" то я прям сразу сказал, чтобы мой трек не называли техно, т.к. в то время техно ассоциировалось с хип-хопом. А я не хотел, чтобы моя музыка ассоциировалась с хип-хопом. А в то время Хуан давал интервью журналисту The Face Стюарту Косгруву, который попросил дать название его музыки. Хуан на мгновение задумался и сказал "зовите ее техно»!".

Детройт – это город моторов и конвейерного производства. Именно здесь Генри Форд придумал конвейерное производство, и город быстро стал мировой столицей, где концентрировались лучшие умы по производству автомобилей. Позднее, тоже в Детройте, Берри Горди .запустил еще один конвейер – фабрику по выпуску поп-музыки Motown. Именно эта музыка ассоциируется у нас с Америкой шестидесятых. Позднее Джордж Клинтон придумал здесь новую музыку, пропустив соул через усилители Marshall и добавив немного кислоты, он получил черный фанк-рок Parliament и Funkadelic. И позднее уже умирающем городе тройка молодых чернокожих ребят придумала абсолютно новую, ни на что не похожую музыку.

Все трое жили в пригороде Детройта – Белвилл . Познакомились они в колледже. Так как в этом районе в основном жили белые, они держались вместе. Дэррик и Кевин сошлись на почве любви к американскому футболу, а с Хуаном они познакомились на почве общей любви к музыке.

Все трое слушали знаменитое радио шоу "The midnight funk association", которое выходило поздно ночью, и ведущим этого шоу был Чарльз Джонсон (Charles Johnson), который скрывался под псевдонимом "The Electrifyin’ Mojo". Это шоу было настолько популярно, что оно выходило на шести различных детройтских радиостанциях. В этой программе можно было услышать самую разную музыку, от местных знаменитостей Parliament и Funkadelic, до саундтреков к фильмам и классики. Именно здесь Хуан, Дэррик и Кевин впервые услышали Kraftwerk.

Еще нельзя не отметить другого важного радиоведущего, чье шоу также было популярно в то время – The Wizard. За этим псевдонимом скрывалась будущая супер звезда техно-музыки – Джефф Миллз (Jeff Mills). Его радио шоу, которое выходило на радио WDRQ, поражало слушателей подходом Миллза к музыке. Когда ему сказали, что его программа будет урезана на полчаса, Миллз молча согласился. Но треков меньше ставить он не стал – просто пластинка не задерживалась на проигрывателе больше пары минут.

НАЧАЛО
Из всех троих настоящим музыкантом был Хуан Аткинс. Он занимался музыкой с раннего детства, играя на бас гитаре и барабанах в фанк-группе в папином гараже. Его музыкальные предпочтения были широкими, но предпочтение он отдавал синтезированным звукам, которые частенько проскальзывали в творчестве его любимых Parliament и Funkadelic (за это стоит поблагодарить клавишника Берни Уорелла (Berny Warrell), который одним из первых стал применять синтезированные басс линии). Однажды ночью, слушая очередное шоу "The midnight funk association" в голове Аткинса произошла революция – он услышал смешную компьютерную музыку. Это были Kraftwerk. "Я был шокирован. Все звучало так чисто и точно, что можно было подумать, что это музыка роботов", - рассказывал он позднее Шерилл Гэррэт (Sheryl Garret)в ее книге Adventures in Wonderland.

Окончив учебу, в 1980 году Хуан решил купить себе синтезатор Korg MS10, за изучением возможностей которого и провел все лето, пробуя записать какие-то треки. Спустя несколько месяцев он познакомился с Риком Дэвисом (Rick Davis), который прошел Вьетнам, и был на одиннадцать лет его старше. Дэвис был местной знаменитостью – он записал альбом авангардной электроники "The Methane sea", и треками с этого альбома The Electrifying Mojo открывал каждое свое шоу. Вместе с Аткинсом Рик начал работать над совместным проектом Cybotron.

Первый релиз Cybotron "Alleys of your mind" вышел в свет в 1981 году на их собственном лейбле Deep Space. Это было пульсирующее электро, настолько не похожее на американскую музыку, что все, кто слышал, были совершенно убеждены, что это очередная европейская штучка. Надо заметить, что только через год "родилось" электро, когда Afrika Bambaataa выпустил свою знаменитую пластинку "Planet Rock". "Alleys of your mind" был местным хитом, и Mojo даже ставил его несколько раз в своей программе. И после выхода еще нескольких синглов альбом был выпущен на калифорнийском лейбле Fantasy.

Также надо рассказать об идеях, стоящих за творчеством этого проекта. Дэвис обладал собственной философией, круто заваренной на нумерологии (не зря его первый проект носил название "3070"), избранных научно-фантастических книгах, комиксах, и футурологических теориях Алвина Тоффлера, чья книга "The third wave" была настольной книгой Рика. В этой книге Тоффлер предрекал, что в будущем главной валютой будет информация, также Тоффлер говорил о скором появлении неких техно-повстанцев, борющихся с технологиями. Эти идеи сочетались с мечтами Аткинса о футуристичной музыке, которую можно было бы делать на доступном оборудовании. Он и Дэвис тратили много времени в спорах по поводу дальнейшего развития цивилизации, часто приводя в пример умирающий Детройт.

Cybotron просуществовал недолго. Дэвис, страшный поклонник Джимми Хэндрикса и гитарной музыки вообще, пригласил в группу гитариста Джона Хоуэсли (John Howsly) (который получил псевдоним "Джон 5 дюймов". Аткинс же не хотел примешивать в свою футуристичную музыку никаких живых инструментов, и уж тем более гитар. Уйдя из группы, он основал лейбл Metroplex и стал делать музыку под псевдонимом Model 500. И именно под этим псевдонимом была записана самая первая, "настоящая" техно-пластинка – "No UFOs". Это был мрачный трек, построенный на постоянном наращивании слоев роботизированного басса и перкуссии, с нестройной мелодией и искаженными голосами. В этом треке сложно было угадать будущее Детройта. Пластинка вышла в 1985 году.

Как вспоминал позднее Дэррик Мэй, Аткинс в то время был молчаливым подростком, который всегда возился со своими музыкальными инструментами. Мэй в то время общался со старшим братом Хуана, Ароном, но однажды разговорившись с Хуаном, он понял, что нашел настоящего друга, который понимает и разделяет его увлечения музыкой. Их отношения быстро переросли в глубокую и очень крепкую дружбу. Хуан тогда записывал музыку, которая по духу была похожа на то, что делали Гари Ньюман и Kraftwerk. Он давал свои треки послушать Мэю, на что тот устраивал ему целые лекции о европейской музыке, т.к. в музыке Мэй разбирался гораздо лучше Хуана. Когда она встречались вместе, они часами слушали новые песни, споря об их происхождении, и часто разговаривая о дальнейшем развитии музыки. "Мы часто сидели у кого-нибудь дома и философствовали о том, что думали и чувствовали эти люди, когда они записывали свою музыку", - рассказывал позднее Мэй автору книги Energy Flash Саймону Рейнольдсу (Symon Raynolds). "Как они чувствовали, когда надо переходить в новую фазу развития музыки. И вы знаете, из всей той бредятины, что мы несли, большинство артистов никогда даже и думать не могли. Они просто над этим не задумывались".

"Так как Белвилл был обычным сельским поселком, мы воспринимали музыку совсем по-другому. У нас не было ночных клубов, где бы играла танцевальная музыка. Мы просто сидели дома при выключенном свете, и слушали записи Kraftwerk, Funkadelic, Parliament, Bootsy и Yellow Magic Orchestra. И, вы знаете, мы понимали этих людей, мы знали, что они чувствовали, когда записывали свои вещи. Мы никогда не воспринимали эту музыку как развлечение, для нас, скорее, это была самая настоящая философия".

Третьим их другом стал Кевин Сондерсон, который очень долго жил в Бруклине. Его брат работал звуковым инженером во многих диско клубах Нью-Йорка, и был уважаемым человеком. Сам Кевин благодаря брату побывал во всех культовых клубах того времени, вроде Loft, The Paradise garage и Zanzibar, в котором работал еще один хаус-ди-джей Тони Хамфарес (Tony Humphires). Ко времени знакомства Кевина с Хуаном и Дэрриком, те уже во всю пробовали записывать свои треки. Кевин же знал устройство студии, и знал, какую музыку надо записывать, чтобы люди на танцполе отрывались во всю. Его знания позднее очень помогли им троим добиться успеха.

Здесь надо немного отвлечься от этой троицы и рассказать о детройтской клубной жизни того времени.

В середине 80-х, как таковой, клубной сцены Детройта не существовало. Большинство клубов находилось на северо-западе Детройта в кварталах, где жил средний класс. Промоутеры этих клубов (которые, часто учились в университете), устраивали так называемые "chi-chi party". Они делались под воздействием итальянской высокой моды и английского движения "новых романтиков". Даже названия у этих вечеринок были соответствующими: Plush, Funtime society, Universal, GQ Production… Одними из самых успешных были вечеринки "Charivari", которые устраивал промоутер Кевин Блидсо. Название Charivari было подсмотрено им в Нью-Йорке, где существует такая сеть магазинов, которая торгует одеждой. Позднее будет создан первый электронный танцевальный хит города с таким названием "Sharivari" от проекта Numbers of Names. Все эти вечеринки носили приставку "prep-", т.к. устраивались в частных клубах, и попасть туда было весьма проблематично, т.к. пускали далеко не всех, и то, как выглядел человек, часто имело больше значения при решении попадет ли он или нет на вечеринку, чем то, что знал этот человек в музыке. В общем ситуация в Детройте восьмидесятых очень напоминает ситуацию сегодняшней клубной Москвы. Но, так или иначе, эти вечеринки были очень популярны, и одно время на вечеринки "Charivari" приходило до 1200 человек, что для того времени было просто супер успешно.

На вечеринках играл европейский вариант, уже отдавшего концы, диско. Та музыка, которая игралась на вечеринках в Детройте, многими чикагскими ди-джеями описывалась как «прогрессивная». На танцполах огромным успехом пользовалась музыка таких коллективов как Human League, ABC, Visage, Telex, B-52. Эти названия сейчас мало кому что скажут, разве только каким-нибудь настоящим упертым поклонникам синти-попа восьмидесятых. Кроме "Sharivari" и "Alleys of your mind" местными знаменитостями являлся тандем музыкантов состоящий из Дона Васа (Don Vassa)(настоящее имя - Дональд Фагенсон (Donald Fagenson) и Давида Васа (David Vassa) (настоящее имя – Дэвид Вейсс (David Vase)), которые выпустили серию пластинок, которые были ориентированы, прежде всего, на танцпол, и выпускались под псевдонимом Was not was. Самой успешной их пластинкой является "Walk the dinosaur", которая вышла в 1988 году. Также Дон Вас выпустил еще один местный хит "The beats goen on".

Как уже говорилось выше, клубная сцена Детройта того времени была очень сильно завязана на моде, но не последнюю роль на этой сцене играли и ди-джеи. Одним из самых популярных ди-джеев того времени был Кен Колльер (Ken Collier). Начинал он еще в эпоху диско, но пик его популярности пришелся на расцвет prep-party и гей-клубов, где Кен всегда крутил свои пластинки. Он был очень уважаемым ди-джеем в Детройте, и именно он первым поставил "No UFO’s" и "Strings of Life", веря в новую музыку. Кто знает, если бы он не взялся бы за раскручивание этих треков, было бы сейчас техно на свете?! Как вспоминал один из промоутеров того времени Хассан Нурула (Hassan Nurullah): "Он был великим человеком. Он никогда ничего не делал спустя рукава, он всегда относился к своей работе с душой. Он был одним из тех людей, кто двигал эту сцену". Кен Коллеьер умер в 1996 году от диабета.

На этой сцене, Хуан и Дэррик, вместе со своими друзьями (типа Эдди "Сверкающий" Фоулкеса (Eddie Flashin' Fowlkes)) в 1981 г запустили серию своих вечеринок названных Deep Space Soundworks. До конца 1983 года на детройтской клубной сцене царил хрупкий мир. Но именно в тот период на танцполы начали попадать нежелательные элементы, которые получили прозвище "jits" (этим термином обозначали тех, кто вел себя очень грубо на танцполе. Такими как правило были жители восточной части города, где царила электро музыка). Чтобы как-то исключить попадание этих людей на вечеринки, на флаерах писали "без шляп и палок". Именно так выглядел стандартный бандит, который хотел быть модным.

Так как Хуан и Дэррик (Кевин присоединился к ним только в 84-м), во всю крутили пластинки, они построили целую философию из этого занятия. "Мы целую философию выстроили на этой области," - вспоминал Мей. "Мы сидели и думали о том, что думали люди, когда писали эти пластинки, и подыскивали пластинки со схожей идеологией, таким образом превращая обычные вечеринки во что-то концептуальное. В ночь перед вечеринкой мы всегда думали, что мы будем играть на вечеринке, что будет очередной концепцией вечеринок. Это было чистой воды безумие!".

После того, как Хуан, Деррик и Кевин попробовали себя в качестве ди-джеев, они немного утихли. Их влияние в Детройте как ди-джеев было минимальным: они были, прежде всего, музыкантами, и их интересовало, прежде всего, как эту музыку делать. После того как Аткинс (Juan Atkins) записал “No UFOs”, почти сразу же был записан ряд примечательных треков, которые уже можно было бы отнести к раннему техно. На лейбле Хуана Metroplex, вторым релизом стала пластинка “Goodbye kiss” его друга и соратника по Deep Space Soundworks Эдди “Flashin” Фоулкеса, а сам Аткинс, объединившись с Дэрриком Меем (Derrick May), записал “Lets go”, этакий прототип латино-хауса. Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson), под псевдонимом Kreem записал “Triangle of love”, и основал свой собственный лейбл KMS, названный по первым буквам его инициалов (Кевин Маурис Сондерсон). Сондерсон вообще часто прибегал к помощи псевдонимов. Их у него целая куча – Reese, Reese and Santonio, E-Dancer, Intercity это одни из самых заметных. Его музыка была более танцевальной, нежели чем треки его коллег. И он самый первый из этой тройки добился признания и знаменитости. В 1988 году, под псевдонимом Inner city.

Вслед за Сондерсоном с Аткинсом, Мей решил открыть свой собственный лейбл, получивший название Transmat, который и существует до сих пор. Под псевдонимом Rhythim is rhythim он записал два трека, которые почти все критики и знатоки техно-музыки причисляют к разряду классики техно музыки. Имя им “Nude photo” и “Strings of life”. Это были весьма абстрактные, для того времени, треки. К примеру “Strings of life” был построен на оркестровых семплах, и абсолютно не имел басовой линии – но это не мешало ему сводить клабберов того времени с ума. Позже Мей только укрепит свою репутацию такими треками как “The dance” и “It is what it is”.

Поначалу многие воспринимали эту музыку, как хаус из Чикаго, но с незначительными доработками. Но чем дальше шла творческая деятельность этих людей, тем больше многие понимали, что это нечто совсем другое, то, чего нет ни в Чикаго, ни, тем более в Нью-Йорке. Известный журналист Дэн Сикко (Dan Sicko) вообще считает, что техно началось после “Nude photo”. “Первый десяток пластинок с детройтской музыкой, конечно были похожими на то что делали в Чикаго. Но после “Nude photo” многие говорили, что это уже совсем не похоже на то, что делается в Чикаго. Даже с технической стороны это было уже совсем не то, что делали в Чикаго. Мэй и Томас Барнетт, который участвовал в записи “Nude Photo”, безусловно, изменили звучание всей музыки, которая производилась в Детройте”.

Как уже говорилось в первой части статьи, техно-троица ездила в Чикаго сбывать свою музыку местным лейблам. Но Чикаго им открыл Дэррик Мей, у которого там жила мать, и там он оканчивал последний курс колледжа. И во многом благодаря ему, в Детройте начала бурно развиваться клубная жизнь, так как у него была возможность, увидеть легендарных диск-жокеев в действии. “Однажды, мои чикагские друзья, взяли меня в клуб Power plant, где я впервые услышал как играет Фрэнки Наклз. Это событие перевернуло всю мою жизнь…Я стоял и слушал ту музыку, которую он ставил, я видел как люди реагировали на нее – танцевали и пели, и все это обладало каким-то мистическим смыслом. Это был не просто ди-джей крутящий пластинки, а человек, делающий свое дело с любовью и душой. В тот раз я находился в полной эйфории…и я вышел из клуба абсолютно другим человеком”, вспоминал позднее Мей.

Чуть ли не сразу после этого события, Мэй рассказал об увиденном своим друзьям в Детройте. Рассказал о первых хаус треках, которые Наклз крутил на бобинах, позднее он рассказал о своем походе в легендарный клуб Music box, где он увидел выступление Рона Харди, который (неслыханное для того времени нововведение!) в живую работал с драм машиной, чьи возможности он использовал, чтоб обогатить звучание любимых композиций. Позднее, Мей вывез своих друзей в Чикагские клубы, которые были на порядок выше любого детройтского клуба. Другими словами он дал им возможность посмотреть в будущее. Та музыка их впечатлила настолько, что свои первые треки они делали под сильным влиянием чикагской музыки. Даже “No UFO’s” Аткинса был сделан под влиянием чикагского звучания, а то, что он делал под псевдонимом Cybotron, даже крутилось на радиостанциях в Чикаго. Но музыке из Детройта повезло значительно больше – продукция Transmat, KMS и Metroplex вскоре стала пользоваться большим успехом на танцполах в Европе.

ТЕХНО – КАК ЖАНР МУЗЫКИ
Как уже говорилось выше, эта музыка долго не имела своего названия. Да и музыка эта, надо сказать, еще не выделилась в отдельный жанр. Понимание того, что эта музыка точно не похожа на хаус, начало приходить немного позднее – в конце 80-х. Еще в 1987 году, в английском журнале NME, Дэррика Мея представляли как «одного из тех трех Детройтских парней, которые пишут хаус». К тому времени, в Англии уже начинался эйсид-хаус бум, и американская музыка подходила к этому буму как нельзя кстати. Английские ди-джеи начинали поигрывать чикагские пластинки, а владельцы лейблов обращать свое внимание на Детройт.

В 1987 году Нил Раштон, ди-джей из Бирмингема (впоследствии основавший лейбл Network records) одним из первых начал лицензировать треки детройтских музыкантов. «Когда хаус начал становиться популярным в Англии, чикагские пластинки уже крутили Пит Тонг и Дэймон ДиКруз (Damon D’Cruz) с лейбла Jack Trax. Мне же хотелось найти что-то менее раскрученное, так как чикагское звучание уже было популярно», вспоминал позднее Раштон. Так как в молодости своей Раштон был известен как ди-джей игравший northern soul, то у него остались связи в Детройте. Именно через эти связи он и получил первые треки детройтских музыкантов. «Когда мне начали приходить первые релизы Transmat, KMS и Metroplex я уже был в курсе той музыки, которая производилась в Детройте. И когда я услышал один из первых релизов Transmat, по-моему, это была “Nude Photo”, я тут же позвонил Дэррику и спросил его насчет лицензирования его треков».

Раштон принялся за дело всерьез, и вскоре было лицензировано достаточное количество музыки из Детройта. Достаточное для того, чтобы выпустить компакт-диск. Своих средств, достаточных для выпуска такого диска у него не было, и он обратился за помощью к лейблу Virgin. Рабочее название этого релиза было – “The house sound of Detroit”. Но та музыка, которая подходила под название «хаус» производилась в Чикаго, и звучала по-другому. Поэтому название надо было менять. «Мы понимали, что это название не подходит к той музыке, что находилась на этом сборнике. Мы хотели включить в название слово «техно», но никак не могли решиться на это». В поисках названия им помог Хуан Аткинс, который в самый последний момент отдал им трек, с коротким и ясным названием – “Techno music”. Вскоре на прилавках музыкальных магазинов появился сборник, на обложке которого было написано “Techno! The new dance sound of Detroit”.

В целях рекламы, Раштон взял в Детройт двух музыкальных журналистов – Стюарта Косгрува и Джона МакКреди, которые должны были написать о новой музыке статьи в свои журналы – The Face и NME. Косгрув и МакКреди встретились со всеми тремя героями, и позднее написали свои исторические интервью. Именно в интервью Косгруву, Дэррик Мей сказал историческую фразу «То, что это музыка душа Детройта полная ошибка. Скорее это Джордж Клинтон и Kraftwerk застряли в лифте». А Аткинс говорил им «Берри Горди построил свой Motown по тем же самым принципам, что и конвеерное производство Форда. Сегодня их заводы не работают по таким принципам – они используют роботов и компьютеры для создания своих машин. И скорее всего мне интересны роботы Форда, нежели музыка Горди».

Все! Техно появилось как отдельный жанр музыки. Эта музыка имела свою философию, а также отражала ритм Детройта. Сами того не желая, эта троица в один час выстроила целую философию, на которой долгое время держался целый стиль. Журналисты были поражены той одухотворенностью, которая царила в их речах. Аткинс поразил их своими теориями, круто замешанными на предсказаниях Тоффлера, тех научно-фантастических теориях, которыми его пичкал его партнер по проекту Cybotron Рик Дэвис (кстати, в 1984 году, они записали трек “Techno city”).

“Мы придали этому смысл», говорил позднее МакКреди. «Мы приехали домой, и написали фантастические статьи о той новой музыке, о той философии, которая скрывалась за этой музыкой. Они, как мне кажется, были не готовы, к этому. Они просто делали танцевальную музыку для себя. Многие же, кто слышал их треки, вообще описывали ее как «экспериментальная»».

Возможно, что техно так и осталось бы просто музыкой, без присущей ей философии, если бы не ленивость чикагских музыкантов. Посетив Детройт, журналисты поехали в Чикаго. После посещения этого города, они написали про поражающую воображение, клубную сцену, рекорд-бизнес, о связи с диско музыкой, соул и традициями госпел музыки. Но там не было ни слова о какой либо философии. Да, чикагские музыканты использовали дешевые синтезаторы. У них просто не было денег на хорошие, не электронные инструменты. Они это знали, и не делали из этого никаких теорий. Просто такова жизнь, говорили они.

Но музыка из Детройта, не в последнюю очередь благодаря, английским журналистам, приобретала статус возвышенной, и интеллектуальной. Позднее, мысль о том, что техно очень философская и интеллектуальная музыка, только укрепилась в сознании. И не последнюю роль тут сыграл еще один житель Детройта – Карл Крейг (Carl Craig), который умудрился соединить воедино джаз и техно.

Первым, из техно-троицы, всемирную популярность приобрел Кевин Сондерсон. На том самом сборнике “Techno!” находился его супер хит “Big Fun”, который был записан под псевдонимом Inner city (совместная работа Кевина и вокалистки Парис Грей (Paris Grey)). Это уже была их вторая совместная работа (первой – был трек “Kreem”). Это был очень веселый техно трек, который с радостью принимали на американских и английских хаус танцполах. “Big fun” продался тиражом 6 миллионов экземпляров, и даже попал в хит-парад Великобритании в 1988 году. Последовавший за ним релиз еще одного хита “Good life” только лишний раз доказал, что Сондерсон – не человек одного хита.

Летом 1988 года случилось еще одно важное событие в становлении детройсткого техно. Элтон Миллер и Джордж Бейкер открыли маленький клуб, с очень скромным названием, “Music institute” (более полное название – “The Detroit musical institution”) где выступали Дэррик Мей, Дэррел Ди Вайн (Darrel ‘D’ Wynn) и Чез Дамьер (Chez Damier). Этот клуб выступил своего рода катализатором, и многие будущие техно звезды из Детройта, набирались в этом месте опыта. Карл Крейг, один из завсегдатаев этого заведения, вспоминал мощные сеты Мея – «Он играл сумашедшие версии и какую-то дикую музыку. Когда Дэррик играл, нельзя было понять это музыка такая играет или он так с оборудованием обращается. Люди на танцполе просто сходили с ума. Он мог поставить “Big fun” раза три или четыре за сет, и всегда делал это так, что в моем мозгу происходил ядерный взрыв». “Music institute” просуществовал совсем мало – он закрылся 24 ноября 1989 года, под звуки колокольного перезвона, который Дэррик Мей наложил на “Strings of life”.

Как уже говорилось выше, техно-музыка получила широкое распространение в Европе. Примерно в 1990 году, в Германии, начали появляться треки, которые уже можно было отнести к жанру «техно». Это была смесь, столь популярного, в конце 80-х индастриала и звучания пластинок из Детройта. В Бельгии развил бурную деятельность знаменитый лейбл R&S, на котором, до середины 90-х, издавалась самая интересная и передовая техно-музыка. Именно на этом лейбле, мало кому известный тогда музыкант Ричард Д. Джеймс, под псевдонимом Aphex Twin, выпустил первую пластинку, которая сделала его знаменитым. Именно там появилась знаменитая пластинка “Energy Flash” от американца Джоя Белтрама (Joey Beltram).

В Англии, техно музыку пропагандировал маленький лейбл из Шеффилда – Warp. На этом лейбле свои первые альбомы выпускали такие мэтры как Nightmare on wax и LFO. Но наиболее примечательна серия сборников “Artifical intellegence”, где музыканты вроде Autechre и Алекса Паттерсона (из проекта The Orb) пропагандировали техно как музыку для головы, но не для ног.

Позднее термин «детройтское техно» стал прилагаться ко всему, что вообще было похоже на техно. На очень быстрое и тяжелое. Во многом тут стоит «поблагодарить» одного из самых знаменитых музыкантов, пропагандирующих «техно музыку из Детройта» – Джеффа Миллза (Jeff Mills). Своей серией Waveform transmission, которая выходила на немецком техно лейбле Tresor, он установил каноны современной техно-музыки, которая почему-то, стала называться “detroit minimal techno”. Техно-музыка из Детройта никогда не стремилась стать жесткой и быстрой (за них это сделали голландцы и немцы, придумавшие хардкор и шранц). Это была (и есть) музыка, которая делается компьютером, но с человеческими чувствами.

ГЛАВНЫЕ ЛЕЙБЛЫ ВЫПУСКАЮЩИЕ ДЕТРОЙТСКОЕ ТЕХНО:
Metroplex
Вероятно самый первый лейбл в мире, где выходили первые пластинки с детройтским техно. Принадлежал Хуану Аткинсу. Прекратил свое существование достаточно давно, но периодически всплывают переиздания наиболее успешных релизов лейбла.

Transmat (URL: www.transmat.com)
Еще один легендарный лейбл. Если владельцем Metroplex являлся Аткинс, то владельцем Transmat является Дэррик Мей. Славится крайней неторопливостью (за последние десять лет было выпущено чуть более 20-ти пластинок). Однако почти все выходившие на этом лейбле треки являются самыми настоящими хитами и классикой детройтской техно-музыки.

KMS (URL: www.kmsproductions.com)
Как становится ясно из названия, лейбл принадлежит Кевину Сондерсону, и, предназначен, в основном, для выпуска собственных треков Сондерсона. Из всех трех лейблов, которые принадлежат отцам-основателям – этот возможно самый успешный.

Underground Resistance (URL: www.undergroundresistance.com)
Лейбл был основан в 1991 году Джеффом Миллзом и Майком Бенксом. Под этим лейблом издавался весь спектр техно-музыки – от очень интеллектуальной до очень жесткой. Помимо прочего вокруг лейбла существует целая тусовка, которая замешана на целой идеологии. Подробнее о идеологии читайте либо в первой части статьи, либо в статье про Джеффа Миллза.

Red Planet (URL: www.lbh6251876.com)
Таинственный лейбл. Кому принадлежит неизвестно, кто за ним стоит тоже. Зато знаменит своими девятью релизами, которые многие критики называют “hi-tech jazz”.

430 West (URL: www.430west.com)
Получивший свое название по адресу первой студии, лейбл Burden Brothers – это один из самых известных лейблов в мире. Взять хотя тот факт, что знаменитейший трек “Jaguar” от участника Underground Resistance – DJ Rolando был выпущен именно здесь. Также послушайте “Black Water” от проекта Octave one.

Planet E (URL: www.planet-e.net)
Буква Е в названии этого лейбла не имеет ничего общего с наркотиком Экстази. Буква Е – это от английского слова Earth (Земля). Один из самых влиятельных детройтских лейблов в мире. Его бессменным руководителем является Карл Крейг, один из самых талантливых детройтских музыкантов. На лейбле выходило (и выходит) такое огромное количество самой разной музыки, что нередко, многие релизы сложно отнести к жанру техно. Но то, что большинство релизов представляют явный интерес – это очевидно.

M-Plant
Настоящее детройтское минимал-техно от одного из видных деятелей на местной сцене – Роберта Худа (Robert Hood). Сам Роберт является членом Underground Resistance, что не мешает ему совмещать несколько занятий одновременно.

Pure Sonic
Владельцем этого лейбла является Алан Олдхэм, многим более известный как DJ T-1000. Лейбл Pure Sonic многие критики называют одним из последних лейблов, где издавалось настоящее детройтское техно.

Ersatz Audio (URL: www.ersatzaudio.com)
На этом (относительно молодом) лейбле, издается весьма много минимал-техно и электро. Также на нем вышли все релизы такого проекта как Adult.

НЕСКОЛЬКО САМЫХ ВЫДАЮЩИХСЯ ТРЕКОВ ЗАПИСАННЫХ В ДЕТРОЙТЕ:

Model 500 “No UFO’s” (Metroplex)
Вышедшая в 1985 году, эта пластинка положила начало сольной карьере Хуана Аткинса и одновременно дала жизнь новому лейблу. Пластинка на многих оказала влияние (взять хотя бы тех же Front 242), и как и большинство тогдашних релизов, звучала совершенно фантастически.

Inner City “Big Fun” (KMS)
Это был первый релиз детройтских техно-музыкантов, который попал в поп-чарты. Она была записана Кевином Сондерсоном и Энн Сондерсон, и отлично вписывалась в серию пластинок Сондерсона – “Good Life”, “Ain’t nobody better” и “Whatcha gonna do with my loving?”.

Rhythm is Rhythm “It is what it is” (Transmat)
Безусловно такие работы Мея, как R-Tyme “R-Theme”, Rhythm is Rhythm “Nude photo”, “Strings of life” и “The dance” настоящие хиты и будут еще долго актуальны. Но именно “It is what it is” переживет их всех и еще очень долго ее будут называть классикой техно-музыки. Ведь именно в этом треке у Мея впервые получилось органично вписать струнные в техно-музыку.

Galaxy 2 Galaxy “Hi-tech jazz” (Underground Resistance)
Настоящая классика от Underground Resistance. Майк Бенкс на время отошел от привычного UR милитаризма и мы получили красивейший саундтрек для космических полетов.

Underground Resistance “The Punisher” (Underground Resistance)
Наверное самый жесткий трек из Детройта. Мощнейшая и очень злая бочка. И именно этот трек заложил основы для европейского хардкора, который станет популярным лишь через несколько лет. “The Punisher” увидел свет в 1991 году.

DJ Rolando “Jaguar” (Underground Resistance)
Один из последних супер-хитов, которые нам подарил Детройт. Выйдя в свет в 1999 году, она быстро оказалась в сумках не только техно-ди-джеев, но и многих, кто техно никогда и не играет. Даже российский ди-джей Фонарь признавался в любви к этому треку.

Jeff Mills “The Bells” (Purpose maker)
Один из самых заметных и прелестных техно-треков в мире. Являет собой квинтэссенцию настоящего техно. Абсолютно фантастический трек, который был создан человеком, никогда не принимавшим наркотики.

ЧТО СЛУШАТЬ?
В мире существует огромное количество самых разнообразных компиляций и сборников «настоящего детройтского техно». Хотя большинство из них не имеют к этой музыке ни малейшего отношения. Однако послушайте микс Лорана Гарнье “Excess Luggage”, где на первом диске собраны практически все известные треки, которые были выпущены до 1993 года. Узнайте, как же звучало техно в конце 80-х. Или послушайте “Exhibitionist” Джеффа Миллза, где он, хоть и играет огромное количество музыки со своего лейбла Axis, но показывает настрой самого настоящего, истинного детройтского техно.

[Max Light]

Источник www.mixmag.ru

[Ripley]

Max Light
Не согласн с тобой. Музыка техно не появилась ниоткуда, как чертик из табакерки. Появлению этого стиля предшествовало такое явление, как Industrial культура. На этот счет можно долго и нудно беседовать, чего я делать не хочу. Если есть желание, я могу замылить историю индастриала.

[Max Light]

Ripley, Ты че родной??? Ты о чем? Техно из Индастриала!!! :lol: К тому же причем здесь я! Статья не моя!

[Ripley]

Max Light, представь себе, именно так. Просто смирись с тем, что техно действительно является ответвлением индастриала. Просто чем больше проходит времени, тем дальше техно уходит от истоков...
Я понимаю, что статья не твоя, но все-таки надо иногда и проверять источники. Откроется много новых и интересных фактов. Например, ты знал, что индастриал культура берет начало с абсурд-перфомансов 19 века? Или что сильный толчок к развитию индастриала дало изобретение первого синтезатора советским инженером в 50-х годах 20 века?
К сожалению на работе у меня статьи истории индастриала нет, но я обязательно принесу ее на днях.

[Max Light]

Ripley, Так вот опять таки голословно, но подкреплю, читал где то! Техно являеца ответвлением от !!!gangsta rap!!! Основателем этого стиля был Carl Cox!

[Max Light]

Magic B, за рубежом также известный как DJ Vasiliy - московский диджей, который за свою долгую карьеру играл только техно-музыку. Василий постоянный участник фестивалей КаZантип, крупных техноакций в Москве и за ее пределами.

osRavers: Василий, осенью ты был в Берлине, где играл в одном из самых известных клубов мира Tresor'е. Какие впечатления?

Magic B: Впечатления самые положительные. Мне кажется, по-другому и быть не могло, ведь «Трезор» - это один из старейших и, наверное, самый "авторитетный" техно-клуб в Европе, со своей историей, своей атмосферой и энергетикой. Здесь играли все "великие мира сего", здесь вся история современного техно зарождалась и развивалась , и если еще и остались какие-либо "незыблемые столпы" в этой культуре, то «Трезор», абсолютно точно, - один из этих столпов и играть в стенах этого клуба всегда считалось и считается делом "ответственным и почетным" для любого техно-диджея или музыканта. Поэтому, на мой взгляд, отыграть в «Трезоре» "плохо" практически невозможно - этот клуб относится к разряду тех мест, где "прет по-любому". Плюс, в этот раз мне довелось играть исключительно в компании моих хороших друзей, что дополнительно прибавляло позитива, впрочем, так же как и настрой людей на танцполе, и традиционные утренние посиделки, когда все ди-джеи, музыканты и работники клуба собираются в баре для утренней релаксации , туда же подтягиваются музыканты и ди-джеи из других клубов, где можно запросто повстречаться с какой-нибудь "техно-легендой", пластинки которой коллекционируешь уже не один год подряд , и за разговорами можно реально зависнуть до середины следующего дня и т.д... Эти моменты как раз и формируют ту особенную, трезоровскую атмосферу - достаточно отыграть в этом клубе один раз, для того чтобы при следующем визите уже чувствовать себя ну если и не как дома, то очень близко к этому состоянию. Хорошее место, хорошие люди, хотя и не лишенные некоторой консервативности

osRavers: Сравнение: там и здесь... Атмосфера, посетители, музыка... Что больше бы хотелось перенести на российские вечеринки, и есть ли у российских вечеринок какая-либо характерная черта, которую не хотелось бы потерять?

Magic B: В принципе, грань между "нашими" и "ихними" ("ихними" - это потому что " ненашенскими" - прим.автора) постепенно сходит на нет, когда я попал в Трезор первый раз, года три назад, эта разница была намного ощутимей...Сейчас я уже даже и затрудняюсь сказать, какая публика мне нравится больше - отечественная или зарубежная, и у тех, и у других , присутствуют свои плюсы и минусы, к тому же у меня и в России есть пара-тройка "секретных" клубов, в которых выступать ничуть не менее приятно, чем где-нибудь в Европе (правда пока, к сожалению, эти клубы находятся не в Москве), а в той же Германии более чем достаточно самых настоящих "гадюшников", даже по российским меркам. И хотя европейцы до сих пор выглядят какими то более раскрепощенными и менее пафосными чем наши, но зато у нас несравненно намного больше красивых девушек (это как раз к вопросу о том, что не хотелось бы "потерять" никоим образом , да и чисто внешне наши клабберы выглядят намного круче и стильней , чем например посетители среднестатистического берлинского клуба, ну во всяком случае если последних сравнивать с клубящейся молодежью центральных городов России. Можно конечно сказать что у них эта культура более развита, намного больше клубов, рэйвов, ди-джеев, музыкантов, лэйблов, газет-журналов и т.п., но зато у нас это все еще только развивается и перед нами типа "все дороги открыты и перспективы уходят за горизонт", а у них эта культура в данный момент скорее напоминает эдакого небритого персонажа, который уже все увидел, услышал, унюхал и попробовал, и теперь стоит посреди дороги, озадаченный вопросом "А что делать и куды дальше податься?". Мне довелось достаточно много пообщаться с тамошними ди-джеями, музыкантами, промоутерами и журналистами , по большому счету их беспокоят абсолютно те же проблемы, что и нас - когда они начинают "жаловаться на жизнь", складывается ощущение что перед тобой сидит родной соотечественник, только приехавший из другого города и решивший поупражняться в иностранном языке, а все эти истории из серии "где круче играть и т.п." скорее на тему пословицы "там хорошо, где нас нет"... Наши взахлеб рассказывают о своих поездках "туда" (причем зачастую эти рассказы не совсем соответствуют действительности) , а "ихние" ("ихние" - это потому что "ненашенские"..повторное прим.автора) с упоением пересказывают друг другу легенды о чьей то поездке в далекую Россию, о незабываемом выступлении в клубе и последовавших за этим алкогольно-эротических приключениях..
Так что в принципе, хорошо везде и везде можно себе "устроить праздник", главное - захотеть это сделать. Это , кстати, наверное и есть одно из до сих пор еще не исчезнувших различий, если таковые и имеются – у нас все-таки люди еще очень часто ждут, что вот сейчас кто-то придет и "сделает нарядно", а там народ уже давно смекнул, что если сам "праздника" не захочешь, то никто за тебя этого делать не станет.....

osRavers: Часто ездишь выступать на запад?

Magic B: Не могу сказать что часто, скорее систематически - регулярно. Конечно, хотелось бы это делать и почаще , но ради этого за кем то бегать, кого то упрашивать, "нависать, прессовать и окучивать" - не в моих традициях. Я работаю над этим , но более взрослыми способами ...

osRavers: Уже долгое время существует стереотип, что техно-музыка в столице не развита. Насколько, на твой взгляд, это соответствует действительности?

Magic B: Не могу сказать что техно в Москве прям так уж и "недоразвито", в свое время были и клубы, и всякие-разные вечеринки да рэйвы , просто в определенный момент в силу различных финансово-экономических причин этот стиль вдруг стал считаться "нерентабельным" и предпочтение было отдано более коммерческой и массовой музыке...Москва вообще очень "коммерческий" город, если кто не в курсе ..Про техно реально "забыли" и года три-четыре-пять назад техно-музыки в столице не было вообще, но сейчас ситуация стала куда намного лучше (тьфу 3 раза , чтоб не сглазить), да и сама техно-музыка наконец то стала "поворачиваться лицом" к людям .Опять одна за одной пошли вечеринки, на них стали ходить люди, уже остались в прошлом поголовное увлечение тек-хаусом и синти-попом, и все больше людей стали ориентироваться на собственные вкусы, а не на всеобщие типа "модные" тенденции. Короче, пошла движуха, это не может не радовать человека, который долгие годы собирал техно-пластинки исключительно для домашнего прослушивания или выступлений за пределами столицы, чисто по той причине, что играть их в Москве было просто негде , и в то время как все поголовно, включая многих тех же в недавнем прошлом техно-диджеев, играли исключительно "модную хаус-музыку". Сейчас, как грится, " маза пошла" - и вот уже те, кто еще вчера громогласно хоронили этот стиль, вновь зашумели на тему "Техно - это круто!" и в срочном порядке побежали покупать новые пластинки и стряхивать пыль со старых. А это верная примета того, что "стереотип" начал смещаться в положительную сторону. Как в том анекдоте: "Низко пошла.… Видать - к дождю"...

osRavers: При этом Питер многими называется техно-столицей России. Ты согласен?

Magic B: Мне очень нравится Питер как город и очень нравится питерская публика, поэтому не хотелось бы кого-то обидеть, но все-таки я не совсем согласен с таким понятием. Лично я бы присвоил званию "техно-столица" статус эдакого переходящего вымпела, который периодически переезжает из Питера в Москву и обратно. Временами Питер вырывается вперед, через какое то время его догоняет и обходит Москва, потом опять происходит смена лидера и т.д... Нормальное такое соревнование получается, тем более что финиша пока и не видно

osRavers: Как ты думаешь, техно лучше двигаться дальше в массы, или уйти в underground? Портит ли массовость/популярность музыку с точки зрения искусства?

Magic B: Я не очень люблю слово underground , если честно, то это ассоциируется у меня с чем-то мрачным, сырым и грязным, сидящим в глубоком подвале, по колено залитым водой и вечно жалующимся на собачью жизнь. На мой взгляд сейчас ситуация такова, что на любую музыку имеющую хоть децл "разумного зерна" всегда найдется ценитель и покупатель, посему коммерческий потенциал заложен в любой музыке и техно - в том же числе, исключение составляют лишь тупые и бездарные вещи... Хотя и на них тоже иногда находятся ценители. Так что я даже и не против того, чтобы техно стало "массовым/популярным", тем более что, на мой взгляд, музыку "с точки зрения искусства" портит отнюдь не это, скорее - ее портят ди-джеи с хуевым вкусом и бездарные музыканты, к несчастью, как правило, хорошо знакомые с так называемым "тусовочно-пробивным пи-аром". Эта тема сейчас очень "актуальна" как в Европе, так и у нас, и временами уже просто находится на грани абсурда - можно быть известным ди-джеем/музыкантом, абсолютно не имея никакакого к этому потенциала или даже не совсем умея диджеить/музицировать, главное грамотно влиться в нужную тусовку и "залечивать в правильном направлении" людей, нужных тебе для продвижения.

osRavers: Я знаю, что весной 2001 года ты выпускался на виниле на германском лейбле Rampe-D. Для отечественных музыкантов это пока редкость. Как к этому пришел? Были другие релизы?

Magic B: Пришел к этому до банального просто - записал музыку, разослал демо, получил ответ и выпустил. Были еще пара релизов в CD-компиляциях, плюс какие-то ремиксы на промо-лэйблах, но это уже как-то совсем по мелочам. И не совсем согласен, что это прям и такая уж "редкость", наших музыкантов сейчас издается вполне нормальное количество и не только в техно - есть и хаус-музыканты, и джангл-музыканты, а у некоторых из них даже есть свои лэйблы. Просто пока еще не так много наших, кому удалось "громко заявить" о себе, но думаю что все еще впереди.

osRavers: Есть ли планы по выпуску новых пластинок?

Magic B: И планы есть, и спрос есть, и идей - выше крыши, единственное, что отсутствует на данный момент - это хорошая студия, где все это можно было бы воплотить в реальность. На данный момент у меня есть договоренность с тремя лэйблами , достаточно известными , которые уже взяли по 1-2 трэка из старых заготовок, но для формата пластинки просят сделать еще пару новых, в том же ключе... А сделать то и негде, поэтому сейчас стою перед дилеммой - то ли "просить убежища" у кого-то из отечественных "собратьев по цеху", то ли ехать на месяц к своим друзьям в Берлин и работать в студии Rampe-D... Вот пока и определяюсь....

osRavers: Сейчас, в большинстве случаев очень сложно дать точно охарактеризовать музыку, ограничив ее рамками стилей. Как бы ты сам охарактеризовал музыку, которую играешь и делаешь ты?

Magic B: Да я и сам не знаю, как это охарактеризовать, если честно. Тем более что я не шибко волнуюсь на тему "стиля", сейчас уже иногда просто невозможно определить к какому конкретно стилю относится та или иная пластинка, скорее просто доверяю своему вкусу и какому то внутреннему чутью, которое сразу подсказывает "мое" это, или "не мое". Иногда слушаешь новый трэк и понимаешь - вот оно «техно», под которое весь танцпол будет просто скакать от счастья, но в тот же момент очень четко осознаешь, что тебе это абсолютно чуждо и в результате оставляешь этот "хит" на растерзание другим .И наоборот – вроде ничем особо не выдающийся трэк на первый взгляд , но какой то внутренний голос подсказывает «Да ты что?!..Хватай и беги пока никто не отнял!» ....А потом играешь эту пластинку и понимаешь что это как раз то самое, что так долго искал на полках магазинов , в новостях дистрибьюторов и вэб - шопах......
Но если все-таки постараться как-то это обрисовать, то, скорее всего, мне нравится "музыка с эмоциями" , ибо, несмотря на свои габариты и внешнюю серьезность, где-то в глубине души я - неизлечимый романтик и лирик .. И мне не важно, какой именно будет эта музыка - быстрой, медленной, жесткой, мягкой, минимальной или там будет петь хор индейцев племени навахо, главное чтобы помимо ритма, звуков и внешней оболочки там еще присутствовали эмоции и энергетика человека, который ее делал, чтобы чувствовалось, что именно он хотел сказать этим трэком, и чтобы "это" соответствовало моему настроению на данный момент. Мне, собственно, поэтому больше и импонирует современное техно, чем то, что было какое-то количество лет назад - эта музыка стала более эмоциональной, а самое замечательное то, что эти эмоции стали РАЗНЫМИ (хотя нельзя не отметить некоторый избыток совсем уж примитивных, практически - на грани первобытных инстинктов, но к счастью, и более интересных тоже хватает). Это позволяет менять настроение на танцполе (и себе тоже), оставаясь при этом в рамках именно техно-музыки, не надо размениваться на попсу или хардкор, ибо, играя исключительно техно, можно сделать "мягко и грустно", а можно - "быстро и позитивно", а иногда попадаются просто уникальные трэки - можно "по быстрому позитивно-лирично взгрустнуть" или наоборот, мне такие больше всего нравятся, но их не так уж и много выходит. И это просто здорово, что техно стало позволять гармонично менять именно эмоциональную сторону, ибо, на мой взгляд, постоянно улыбающийся (или наоборот - имеющий постоянно выражение лица как у того же индейца навахо, выходящего на тропу войны) на протяжении нескольких часов человек, выглядит, мягко говоря, забавно, то же самое и с музыкой, которую играешь... Короче, я люблю, когда сделано "с душой", а не просто ради того чтобы "колбасило", хотя второе тоже иногда очень кстати приходится, но стараюсь не злоупотреблять, тем более что всегда был более склонен именно к «копанию в глубину», в этом плане я полностью солидарен с мнением Лены Поповой высказанном в одном из интервью – это намного интересней чем меряться с остальными жесткостью драм-секции или количеством BPM. Поэтому, даже несмотря на нынешний всеобщий всплеск интереса к техно, по-прежнему продолжаю оставаться зачастую очень “непонятной” в музыкальном плане персоной, как для любителей более коммерческой музыки, так и для многих новоиспеченных “техно-колбасеров”. Просто для себя я уже давно нашел некую “зололтую середину” и стараюсь ее придерживаться , не бросаясь сломя голову в догонку за очередными “модными” тенденциями , имхо – мода вещь достаточно переменчивая и непостоянная , а хорошая музыка - она так и остается хорошей музыкой даже по прошествии многих лет.....
Надеюсь, что понятно все объяснил

osRavers: Чем для тебя стал последний Казантип?

Magic B: 3-х недельным отдыхом от Москвы в компании друзей и хороших знакомых......

osRavers: Помнишь свою первую вечерину, на которую попал в качестве посетителя?

Magic B: Давно это было… Точно не вспомнить уже... Но вроде это был Jump году в 91-92, куда с концертом приехал Haddaway, а резидент Володя Фонарев зажигал на танцполе "Don't look any further" в исполнении M-People и группой 2 Unlimited...Хорошее было время

osRavers: Какую музыку слушаешь кроме той, что играешь?

Magic B: Любую, кроме плохой, или той где "слушать" нечего... У меня дома есть кое-какая коллекция компакт-дисков и кассет , там от Plaid,Boards of Canada и Amon Tobin до Kruder & Dorfmeister и итальянских jazz-lounge сборников, хотя есть и какие то хаус/техно миксы, а на отдельном месте стоит ABBA - Gold Collection - это типа мой любимый поп-бэнд на все времена, я их с детства слушаю... Очень большое количество Depeche Mode (это единственный коллектив, который я отслеживаю с самого момента создания этой группы и который смог заставить меня забыть обо всем другом на 20 лет с лишним), но в то же время присутствует и Robert Smith & the Cure...Иногда могу послушать старый KLF(даже приобрел себе 3 альбома на виниле, благо - их тут переиздали месяц назад), а иногда и свою коллекцию пластинок могу покрутить, в поисках всяких там b-sides....В общем - все что угодно, главное чтоб это было грамотно и интересно... А когда не хочется чтоб было "грамотно и интересно", а хочется просто расслабиться - включаю телевизор, там реальное изобилие всякой фоновой музыки, которая, входя в одно ухо и выходя из другого, никоим образом не беспокоит ни душу, ни мозговые извилины

osRavers: Есть ли композиторы или лэйблы за релизами которых ты следишь в первую очередь?

Magic B: Таких много и список к тому же постоянно меняется - появляются новые и пропадает интерес к некоторым старым... Это совсем не тайна, просто я стараюсь не придерживаться строго каких то конкретных имен или лэйблов - у всех бывают "удачные" и "неудачные" моменты, поэтому всегда стараюсь ориентироваться в первую очередь на музыку, а не на надписи на конвертах пластинок...

osRavers: Где больше нравится играть: большие мероприятия, либо клубные вечерины?

Magic B: Нравится и то, и другое, хотя больше все-таки склонен к клубной аудитории. Предпочитаю более близкое и так сказать - интимное общение с публикой, к тому же в клубе мне проще "раскрыться ". На рэйвах все-таки слегка тяготит ощущение некой зажатости, типа - "все колбасят - и ты колбась, нефиг тут придумывать что-то"... А мне когда "нефиг придумывать" очень быстро становится скучно и не интересно , я вообще по натуре – большой затейник ... Хотя если хороший рэйв - можно и там зажечь, но, к сожалению, такие не часто имеют место быть, в основном "большие мероприятия" у нас подразумевают лишь большие помещения и большое скопление народа, а остальные моменты (звук, свет, атмосфера и т.п.) как-то по боку проходят..

osRavers: Есть ли планы на ближайшее будущее приехать в Питер еще раз? Как тебе питерская публика?

Magic B: Я там вверху уже написал про то, что мне очень нравится Питер и питерская публика, в Питере иногда себя ощущаешь реально даже лучше чем в Европе. К сожалению, мое огромное желание приехать должно еще и быть подкреплено обоюдным желанием приглащающей стороны, а с этим не всегда получается. Просто помимо музыки и того, как ты ее играешь, еще и существует целая куча всяких личностных факторов, вплоть до того как к тебе и твоей музыке относится любимая девушка промоутера клуба, которую ты даже в глаза ни разу не видел, или твое "вхождение-не вхождение" в ту или иную тусовку, где этот промоутер обитает. С этим у меня всегда были проблемы, ибо "тусовать по нужде" я никогда не любил, а предпочитал общаться с друзьями или просто хорошими знакомыми, а современные реалии, к сожалению, таковы, что если хочешь где-то плотно играть и при этом не бегать за промоутерами и арт-директорами, нужно тогда "тусить-лечить" как минимум на уровне владельцев клубов, а еще лучше - олигархов .. Я никогда не был особо "практичным" человеком в этом плане, всегда старался держаться независимо и иметь собственное мнение, да к тому же еще никогда не отказывал себе в такой роскоши, как открыто послать на х*й неприятного мне персонажа, даже если и знал заранее, что он через месяц открывает собственный техно-клуб или устраивает самый грандиозный рэйв во Вселенной... И это отнюдь не какой то там пафос - просто у меня такой характер и свои принципы , из-за которых у меня всегда были "проблемы" как в Москве, так подозреваю - и в Питере, в конце концов, учитывая достаточно узкий круг "деятелей клубной культуры" двух городов, а так же возможности современных средств масс-медиа и коммуникаций типа интернета - организовать "популярность" или "непопулярность" того или иного диджея достаточно несложно, главное - захотеть это сделать и знать определенные правила... Не могу сказать , что меня это сильно расстраивает , благо - хватает пока людей, для которых критерии профессионализма значат больше чем все остальное, так же как и хватает друзей, которые тебя знают и ценят, не исходя из принципа "ты - мне, а я - тебе", хотя радоваться тоже нет особого повода, ибо все это все больше и больше напоминает "мышиную возню большого шоу-бизнеса", в котором такая вещь как "музыка" , находиться далеко не на самом важном месте... А нафиг нам такой шоу-бизнес нужен?
Это я все высказал без какой-либо конкретики, просто выводы из собственных многолетних наблюдений предназначенные исключительно людям, до сих пор еще наивно думающим, что диджеев приглашают исключительно из-за "музыки" или того "как играет", обломитесь братцы - все не так просто ... Так что сорри за оффтоп.
О чем там был вопрос, о моих планах приехать в Питер? ....
.....Поэтому в Питер приезжаю исключительно по приглашению хороших друзей, но у них не всегда есть такая возможность...

osRavers: Вечный и не самый приятный вопрос: наркотики и вечеринки... Твои комментарии?

Magic B: Я лично не употребляю и не вижу какой-то закономерной связи между наркотиками и вечеринками, намного больше людей юзает наркотики вдалеке от всяких вечерин, да и наркотик наркотику рознь. Но было бы полным лицемерием утверждать о полном отсутствии такого варианта и если уж быть до конца честным, то, на мой взгляд, пусть уж лучше хорошая таблетка на вечеринке, чем один грязный баян на 5 человек в обоссаном кошками подъезде, по крайне мере, от этого вреда намного меньше. То же самое и на тему количества - все хорошо в меру, это как алкоголь - один "выпил для настроения", второй - "нажрался в зюзю"... Подозреваю, что мое мнение несколько отлично от общепринятого "скажинетнаркотикам", но давайте не будем кривить душой и строить из себя "правильных", то, что клубная культура практически все время своего существования была в той или иной степени связана с драгсами - это факт неоспоримый, думаю, что все про него прекрасно знают, хотя виноваты в этом скорее не клубы или музыка, дело скорее все в том же "человеческом факторе" + вечные попытки найти "крайнего". Уверен, на рок-концертах и в среде поклонников рок-музыки не меньше людей употребляющих, то же самое можно сказать и про вполне "попсовые" мероприятия, думаю обколбашенных чем-то можно даже и на концерте симфонической музыке в консерватории найти при желании. Только почему-то никому в голову не приходит отменить какой-нить Ма***дром, или запретить "Виртуозов Москвы" под упр. Спивакова из-за этого... А клубы закрывают запросто , к тому же учитывая результаты последних выборов и количество внезапно появившихся на ТВ достаточно грубо слепленных фильмов и программ, посвященных теме «современная электронная музыка и клубная культура как очевидный рассадник наркоманИи среди молодежи» – эта тенденция склонна к дальнейшему развитию .И если раньше меня от души веселили пафосные анти-наркотические заявления каких-нибудь реально залипающих и постоянно чешущих свои физиономии «молодежных рок-кумиров» в очередной «авторитетной» передаче на эту тему, ведомой абсолютно не владеющим такими вопросами профессором-наркологом со следами неизлечимого алкоголизма на лице, то после представления Думы нового созыва мне как то смеяться уже и не хочется ...Не смешно , скорее – чревато, ибо «рубить с плеча не гладя» у нас всегда умели очень хорошо , дай только повод найти...
И мне кажется, для начала тут бороться надо не сколько за «полное и мгновенное искоренение», а скорее - за культуру употребления, именно от нее зависит, почему один - "иногда и для настроения", а второй - "ежедневно и в сопли". Ну и законодательство неплохо подправить, а то иногда ощущение такое, что его специально пишут в целях устранения потенциальных конкурентов на рынке "тяжелых" наркотиков. В конце концов, не мы первые с этим столкнулись, до нас уже вся Европа с этим боролась и видимо не зря там пришли к выводу, что раз с этим бороться бесполезно, то лучше всего постараться пустить все это в наиболее цивилизованное русло и не портить людям биографии из-за всякой мелочевки...
Ну а тем наглядным агитаторам кто без всего этого обходится надо выдавать медали и абоненты на пожизненный бесплатный вход в клубы.....
Короче, я не то чтоб за полный "легалайз", но "из двух зол выбираю меньшее"......

osRavers: Кого-нибудь можешь особо отметить из российских музыкантов/диджеев, творчество которых нравится?

Magic B: Мне нравится творчество очень многих, и к еще большему количеству я просто отношусь с уважением. Поэтому если отмечать - то всех, а это слишком много места потребуется. Поэтому лучше вообще не буду этого делать, чтобы ненароком не обидеть тех, кому просто не хватит места в списке....

osRavers: Каких людей ты бы хотел видеть на вечеринах, в которых участвуешь, и каких нет?

Magic B: Я рад видеть всех... Но больше всего люблю тех, кто умеет "слушать", а не просто «рубиться» , это скорее всего связано с тем что я никогда не воспринимал техно-музыку как какое-нибудь «мясо» или «рубилово» и всегда отдавал предпочтение пусть даже и жестким , но более..мммм...сложным , что ли , вариантам.. Ну и конечно - девушки, им даже можно и не уметь "слушать", главное чтоб улыбались почаще
Не люблю агрессивных людей, про всяких там обморозков-гопников даже и не говорю... Еще почему-то (почему же?) мне как-то спокойней, когда отсутствуют люди в форме, в масках и с дубинками, даже несмотря на мое уважение к ним и их опасной работе, а также к тому, что они по идее должны защищать нас с вами. В свое время несколько раз довелось с ними близко пообщаться непосредственно на клубных мероприятиях, в принципе - ничего серьезного, не считая отдыха носом в пол и одной апробации дубинки относительно моей скромной персоны... Теперь стараюсь держаться от них подальше, как гриться - ничего личного, но пары клубных охранников, считаю, вполне достаточно.....
Ну и еще есть такая категория людей – «непонятно зачем пришел». Это как правило или «крутые» персонажи пришедшие типа «снять телок», хотя на ближайшем перекрестке ему за сотку-другую грина был бы обеспечен целый симпозиум по укреплению российско-украинско-молдавских сношений , или несчастные «модницы» , незнамо как попавшие на техно-вечеринку, боязливо жмущиеся по углам презрительно глядя на танцующих и обеспокоенные только тем, как бы случайно не вспотеть или не испортить новые туфли от дорогого дизайнера. Хотя не могу сказать, что такие мне сильно мешают, просто это не совсем моя аудитория....

osRavers: Как ты понимаешь название нашего сайта: "old school ravers". Кто они для тебя?

Magic B: Лично для меня old school ravers несколько ближе, чем new school ravers Хочу напомнить, что в свое время рэйв был настоящим двигателем этой культуры (ох, и давно же это было), в отличии от тех коммерческих предприятий, которые имеются на данный момент, хотя и среди последних бывают приятные исключения...

osRavers: Я знаю, что ты активно пользуешься компьютером и Интернетом. Какие сайты посвященные электронной музыке посещаешь чаще всего?

Magic B: В основном я трачу свое время в инете на поиск и прослушивание новых пластинок и всяческой информации с этим связанной, это так сказать - по работе и для пополнения личной коллекции... Но иногда отмечаюсь во всяких чатах (как правило, не связанных с музыкой), или форумах. Каких-то особых приоритетов не имею, за исключением пары чатов в системе maxchat и форума Новой Музыки, чисто из-за скопления хороших знакомых, там обитающих.





© интервью iMMoRTAL
30 декабря 2003 г

[Ripley]

Блин, статья об индастриале в дос кодировке. Как ее сюда запостить корекктно я не знаю, может кто подскажет?

[Max Light]

Ripley, morphss@mail.ru я запосчу!

[Max Light]

Дмитрий Толмацкий
FAQ по индустриальной культуре

INDUSTRIAL CULTURE EXTENTED FAQ

Дмитрий Толмацкий
(fidonet: 2:5053/11.2,
internet: Dmitry_Tolmatsky@p2.f11.n5053.z2.phantom.ru)
Версия 1.3, 28.10.1997
Свежую версию данного текста можно получить, написав на мой адрес или на
сайте http://rwcdax.ml.org.rwcdax


Special thanx to:

Роман Белоусов (2:5020/316.14@fidonet)
Дмитрий Бендер (db@mark-itt.ru)
Игорь Ваганов (igo@donpan.rnd.su)
Михаил Вербицкий (verbit@thelema.dnttm.rssi.ru)
Михаил Жеребин aka Boza (boza@tritec.ru)
Алексей Махоткин (2:5020/433.1@fidonet)
Андрей Наркевич (coroner@aha.ru)
Владик Сивчик (vladik@vasil.belpak.minsk.by)
Аполлинария Тумина (apollinaria@hotmail.com)
Алекс Царев (nlmda@aha.ru)
Вадим Эпштейн (eps@rinet.ru)
Александр Юминов (yu@yu-dance.udm.ru)
Юрий Янов (2:5061/24.6@fidonet)
Rik of Flux (flux@easynet.co.uk)
Greg Clow (stained@interlog.com)
Skot Kirkwood (jhhsk@odin.cc.pdx.edu)
Tomas Pretsch (pri@prism.franken.de)
Peter Werner (boe666@u.washington.edu)


Оглавление

1. Предисловие
2. Предистория
2.1. концептуальные корни
2.2. музыкальные корни
2.3. история развития электромузыкальных инструментов
2.4. непосредственные предшественники
3. Возникновение "industrial"
4. Что же такое "industrial" и "классический industrial"
4.1. Организационная автономия
4.2. Работа с информацией
4.3. Использование электронной и анти-музыки
4.4. Использование экстра-музыкальных элементов
4.5. Шоковая тактика
4.6. "Классический industrial"
5. Музыкальные стили в индустриальной и пост-индустриальной музыке
5.1. Percussion Industrial
5.2. Improve Industrial
5.3. Ambient
5.4. Noise
5.5. Musique Concrete
5.6. Techno-punk (Punk-industrial)
5.7. EBM
5.8. Aggro-industrial
5.9. Gothic Industrial
5.9.1. Dark-wave
5.9.2. Dark-folk
5.10. Techno
6. Industrial в России и СССР
7. Информационные ресурсы
7.1. бумажные ресурсы
7.2. Industrial в Internet
7.3. Другие FAQ'и


1. Предисловие

С каждым годом мы все дальше и дальше отдаляемся от 82-го года - года
смерти Industrial culture и превращения ее в просто одно из направлений
современной музыки. И с каждым годом появляется все больше людей, не
знающих и не помнящих о первоначальном значении термина "industrial" и
представителях этого мощного культурного движения 70-х и представляющих
себе индустриальную музыку по стилям, имеющим все меньшее и меньшее
отношение к оригиналу. Нет, конечно индустриальная культура не умерла
окончательно - она продолжает жить в многочисленных и серьезных и
расчитанных на массового читателя публикациях, а также в не менее
многочисленных современных продолжателях, которые активно развивают, как
музыкальные, так и концептуальные идеи.

До России индустриальная музыка добралась тогда, когда оригинальные
индустриальные группы уже или прекратили свое существование, или
объявили о смене ориентиров. Западные печатные источники в России все
еще труднодоступны, а большинство музыкантов, которых сегодня можно
считать наследниками и продолжателями индустриальной культуры известны
только специалистам. Однако интерес к явлению все же достаточно велик и
задачей данного труда является как раз помочь желающим в их поиске и
ответить на наиболее часто задаваемые вопросы. Эта работа не является
научной, так как основной целью был не анализ явления, а сбор
существующих фактов в один объем (в процессе ее написания было
использовано большое количество информационных источников - я перечислил
их в разделе "Информационные ресурсы"). Так же я не претендую на
написании "Истории industrial" (которая в полной мере до сих пор, к
сожалению, не написана) - для этого моя работа является слишком
поверхностной. Не является этот текст и FAQ'ом в привычном значении
этого термина, поэтому я и взял в качестве названия выражение "extented
FAQ".

Настоящий вариант не является окончательным - не все в нем еще написано
так, как мне бы хотелось. В следующих версиях я предполагаю, в первую
очередь, добавить раздел, посвященный индустриальным лэйблам, с кратким
описанием и адресом, а также раздел, посвященный немузыкальным
организациям, имеющим отношение к индустриальной культуре. Также в
данной версии уделено совершенно недостаточно внимания влиянию на
индустриальную культуру оккультных и эзотерических школ и концепций - в
последующих версиях FAQ'а я намерен восполнить этот пробел.

Ну и естественно буду рад любым комментариям, дополнениям, уточнениям и
вопросам.


2. Предистория

Конечно индустриальная культура возникла не на ровном месте - у нее
было огромное количество предшественников и предтеч, как в нашем веке,
так и гораздо раньше. Уже сами предпосылки к возникновению
индустриальной культуры заслуживают отдельного разговора. Я бы
разделил эти предпосылки на три части: концептуальные или
идеологические корни, музыкальные корни, техническая база и
непосредственные предшественники.


2.1. Концептуальные корни

Корни индустриальной идеологии уходят в традиции радикальной
литературы и художественных перформансов, которые, в свою очередь,
берут свое начало в футуризме, возникшем в начале века. Там же берут
свое начало также и индустриальная тактика и методы. Историки
искусства 20-го века, в качестве родоначальника перформансов, обычно
ссылаются на прото-сюрреалистский театр абсурда Альфреда Жари (Alfred
Jarry) Ubu Roi, действовавший в Париже в 1896 году. Филиппо Маринетти
(Filippo Marinetti), чей "Футуристический манифест" был опубликован в
1909 году, подхватил провокационистский жезл в своей пьесе "Roi
Bombance", написанной в 1905 году. Желание провокации играло основу
Первого итальянского футуристического движения, а затем было удачно
воплощено дадаистами и сюрреалистами.

Политика всех трех движений (футуризм, дадаизм и сюрреализм) могла
сильно различатся в то время, однако при взгляде из сегодня, важными
остаются только общие черты. Все три движения были ответами на тогдашние
реалии, ответы были разными. Футуризм противопоставлял традиции
динамизм, технологию и патриотический милитаризм. Сюрреалистское
позитивное видение "прогресса" получило некоторые отклики среди ранних
индустриальных музыкантов. Однако, если большинство индустриальных
музыкантов (даже такие технофилы, как Kraftwerk) имели довольно
иронический и циничный взгляд на вклад науки в историю, футуристы себе
такого никогда не позволяли - Маринетти праздновал Индустриальную
революцию совершенно серьезно и без тени иронии.

Схожесть дадаизма c индустриальной культурой менее двусмысленна.
Ярость дадаистов была инспирирована Первой Мировой Войной, как
наибольшим проявлением общественной банальности. Их реакция имела
много общего с индустриальным искусством - это была попытка найти
эстетику там, где большинство находит только злость. Для дадаистов это
означало примитивистскую абстрактную живопись и перформансы в Cabaret
Voltaire в Цюрихе, которые включали в себя бессловесную звуковую
поэзию.

Вот цитата из "Дадаистского манифеста", написанного Рихардом
Хельсинбеком (Richard Huelsenbeck) в Германии в 1918 году: "Искусство,
в его исполнении и направлении, зависит от времени, в которое оно
живет, и от артистов и создателей эпохи. Высшим искусством станет то,
которое, с полным осознанием контекста, представит тысячи проблем дня,
которое будет явно наполнено взрывами прошлой недели, которое
постоянно будет пытаться собрать собственные члены после вчерашнего
крушения. Лучшими и наиболее экстраординарными артистами станут те,
кто ежечасно будут выхватывать лохмотья собственных тел из разъяренных
катаракт жизни, кто, с кровоточащими руками и сердцами, будут
поститься по уму своего времени".

Индустриальная музыка очень сильно в сегодняшнем дне и, соответствуя
описанию Хельсинбека "высшего искусства", она адресованна к важнейшим
вопросам сегодняшнего дня: социальной отчужденности, иллюзиям, созданным
средствами массовой информации и преподносящимся вместо реальности,
невозможности морали в культуре, в которой традиционные символы морали
потеряли свою силу.

Дадаистская традиция анти-искусства продолжала развиваться в разных
формах в течение всего века и первыми, кто подхватил дадаистское знамя
стали сюрреалисты, находившиеся с ними (например через Тристана Тцару
- Tristan Tzara) в непосредственном контакте. Кроме дадаизма,
сюрреализм питала и французская абсурдистская традиция, идущая от
Жарри, Раймонда Русселя (Raymond Roussel), Лотреамона (Lautreamont - он,
кстати часто упоминается также и различными индустриалистами, а его
герой граф Малдорор стал одним из ключевых персонажей песен Current 93)
и Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire). Обычно разрыв между
дадаизмом и сюрреализмом представляют, как результат личной ссоры между
Андре Бретоном (Andre Breton) и Тцарой, однако некоторые аргументы
говорят за то, что этот разрыв явился следствием парадоксальной попытки
рационализировать иррациональное движение, провозглашавшее беспорядок и
анархию.

Попытки сюрреалистов показать бессознательное выглядят, как стремление
достичь аутентичности через примитивизм, ставший основным элементом
искусства 20-го века. Как уже говорилось, их вклад в развитие
перформанса стал одним из базовых элементов в индустриальной культуре,
однако связь многих индустриальных музыкантов с сюрреализмом выглядит
гораздо более непосредственной.

Если сюрреалисты постепенно отбросили дадаистскую провокационистскую
тактику, то другие более поздние движения - нет. Так в первой половине
60-х в США появилось движение Fluxus, сочетавшее дадаистскую практику
розыгрышей с довольно специфической анти-буржуазной идеологией. Они
хорошо знали свое наследие - к примеру, в 62-м году участник Fluxus
японец Нам Джун Пайк (Nam June Paik) провел в Дюссельдорфе акцию под
названием "Нео-Дада". Некоторые художники, сотрудничавшие с Флюксом,
как, к примеру, Терри Райли (Terry Riley) и Ламонт Янг (LaMonte Young)
несколько позже занялись также и музыкой и через популяризаторов типа
Брайана Иноу (Brian Eno) несомненно оказали влияние и на многих
индустриальных музыкантов.

Флюксус был только одним из элементов перформанс-культуры 60-х.
Наиболее известными, также, являются "Хеппининги", проводившиеся
Алланом Кэпроу (Allan Kaprow) начиная с 59-го и восходившие к
нью-йоркским дадаистам в лице Пикабия (Picabia) и Дюшана (Dushamp).

Еще одним движением, несомненно повлиявшим на индустриальную культуру,
являются битники с их наркотическими экспериментами, провозглашением
сексуальных свобод, социальным эскапизмом и техникой свободного письма.
Несколько особняком от остальных битников стоит наиболее выдающийся из
них - Уильям Берроуз (William Burroughs), еще в 30-х годах, вместе с
Брайаном Гизиным (Bryon Gysin), изобретший литературный метод cut-up,
ставший впоследствии прообразом сэмплерной техники. Индустриальные
музыканты в полной мере отдали Берроузу дань уважения - Throbbing
Gristle в середине 70-х издали на своем лэйбле сборник его ранних
звуковых экспериментов, а пригласить его для совместной записи до самой
смерти в 97-м году почитали за честь все, от Coil до Ministry.

В 62-м году в Калифорнии писатель Кен Кизи (Ken Kesey) открывает
возможность немедикаментозного использования ЛСД. Он начинает
эксперементировать с разнообразными наркотиками и вскоре вокруг него
собирается группа, получившая название "Pranksters". Они колесили на
автобусе по Америке, снимали фильм о своих похождениях,
эксперементировали с совместным воздействием наркотиков, видео, аудио и
света и попутно устраивали спонтанные перформансы, вылившиеся в 65-м
году в "Кислотные тесты", постепенно захватившие всю Калифорнию и
представлявшие из себя масштабные оргиастические действа с
использованием звука, видео, света и психоделических препаратов,
затягивавшиеся иногда да трех суток (возможно они стали прообразом
нынешних рэйвов).

Параллельно с этим традиция перформанса продолжала развиваться и в
Европе. В качестве возможных предтеч индустриальной культуры можно
назвать Джозефа Бойса (Joseph Beuys) и Германа Нитша (Hermann Nitsch).
Работы Бюса часто заключались в создании очень личных медитативных
ситуаций. Перформансы Театра Мистических Оргий Нитша были облечены в
форму Дионисийских мистерий и включали в себя громкую музыку. Многие
другие артисты пытались разрушить табуированные области. Крис Бурден
(Chris Burden) во время перформансов резал себя и стрелял себе в руку,
Стеларк (Stelarc) и Факир Мусафар (Fakir Musafar) подвешивали себя на
крюках, продетых сквозь тело, Марина Абрамович (Marina Abramovic)
разрешала зрителям резать бритвами ее одежду и кожу. Целью перформансов
было привнести в искусство шаманические и ритуальные элементы и
разрушить психологические барьеры.

Здесь мы уже непосредственно подошли к возникновению индустриальной
культуры. В одной из таких перформанс-групп The Exploding Galaxy
начинал свою деятельность и Дженезис Пи-Орридж (Genesis P-Orridge),
ставший затем основателем Throbbing Gristle и крестным отцом
индустриальной музыки.


2.2. Музыкальные корни

Идея использования шума, как музыкального элемента берет свое начало в
манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo)
"Искусство шумов", опубликованном в 1913 году. Сам по себе манифест
художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста
Балилла Прателла (Balilla Pratella), чей "Технический манифест
футуристической музыки" (1911 год) содержал следующую фразу: "[Музыка]
должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов,
океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это
должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и
победную сферу электричества". К сожалению собственная музыка Прателла
была гораздо более консервативная, чем можно предположить по его словам.

Еще за несколько лет до Прателла, более известные классические
композиторы начали рассуждать о развитии музыки. В 1907 году Ферруччио
Бусони (Ferruccio Busoni) писал в "Наброске к новой музыкальной
эстетике": "В каком направлении следует направить следующий шаг? К
абстрактному звуку, свободной технике и неограниченному тональному
материалу". Бусони также не реализовал этот следующий шаг, однако это
сделали Шенберг (Schoenberg), Айвс (Ives) и Коуэлл (Cowell), с 1907 по
1919 годов экспериментировавшие с музыкой, которая путем нарастания
атональности быстро перерастает в диссонанс, а также (в случае Коуэлла),
с способами методами использования старых инструментов.

Отдельно нужно упомянуть и Александра Скрябина, пытавшегося в 20-х
годах создать собственный музыкальный строй и эксперементировавшего с
взаимодействием звука и света. Индустриальные музыканты, кстати,
отдают ему долг уважения - Дженезис Пи-Орридж, к примеру, в разное
время записал две крупноформатных вещи, в одной из которых были
использованы музыкальные принципы, сформулированные Скрябиным ("Mouth
of the knight"), а другая была посвящена его памяти ("Scriabianism").

Тем временем Руссоло начал эксперименты с созданием совершенно новых
инструментов. Он создал много шумовых механизмов, таких, как "Свистун",
"Взрыватель", "Квакун" и др. - каждый из них был предназначен для
извлечения одного типа шума. В ранних перфомансах эти инструменты
использовались для создания атмосферы бунта. Чем-то подобным несколько
позже, уже в Париже, занимался некоторое время и Игорь Стравинский.
Инструменты Руссоло в 30-х годах были разрушены фашистами, их звук можно
с трудом представить себе лишь по немногочисленным записям (первая была
найдена и издана только в 57-м году) и реконструкциям. Однако наибольшее
значение представляет не его музыка, а идеи новой эстетики, изложенные в
"Искусстве шумов". Если Бусони предлагал сделать только один шаг по
расширению музыкальной свободы, то Руссоло сделал в этом направлении
огромный скачок. Руссоло писал: "В 19-м веке, с изобретением машин, был
рожден Шум. Сегодня Шум - триумфант и суверенно царствует над
чувствованиями людей... Музыкальный звук слишком ограничен вариациями
тембров... Мы должны разорвать этот замкнутый круг звуков и завоевать
бесконечное разнообразие шумов... Шум, возникающий нерегулярно и
беспорядочно из нерегулярного беспорядка жизни, никогда не раскроется
перед нами полностью и всегда будет содержать неисчислимое количество
сюрпризов.


2.3. Техническая база и история развития электромузыкальных инструментов

Разнообразные механические музыкальные инструменты были известны уже
несколько столетий назад. Первые часовые музыкальные шкатулки и ручные
органы появились уже в 17-м веке. Один из изобретателей того времени Жак
Вокансон (Jacques Vaucanson) даже сконструировал музыкальную шкатулку,
на крышке которой располагались движущиеся фигурки, реально игравшие на
музыкальных инструментах. Однако все эти механизмы не были предназначены
для собственно создания музыки. Использование электричества для
извлечения звука началось в 1837 году, когда доктор К.Д.Пэйдж (C.G.Page)
из Массачусетса заявил о своем случайном открытии "гальванической
музыки", метода извлечения круговых тонов, с использованием
подковообразных магнитов и спиралей из медной проволоки. Первым
электромузыкальным инструментом стал в 1874 году "Музыкальный телеграф"
Элиши Грэй (Elisha Grey), представлявший собой двухоктавный
полифонический электроорган. За ним последовали многие другие. К
примеру, "Поющая радуга" Уильяма Дудделя (William Duddell) в 1899 году и
"Телармониум" Таддеуша Кахила (Thaddeus Cahill) в 1900. Последний
инструмент представлял из себя огромный комплекс, весивший 200 тонн и
длиной около 20-ти метров. Механическая часть "Телармониума" была позже
адаптирована и использована в органе "Hammond", первая модель которого
относится к 1929 году.

Коммерческие инструменты появились в 20-х годах нашего века после
изобретения Ли Де Форестом (Lee De Forest) теплового клапана. Среди
них были "Терменвокс", "Ondes Mortenot", "Сферофон" и "Траутониум".
Такие композиторы, как Эдгар Вараус (Edgard Varause), Дариус Милход
(Darius Milhaud) и Оливье Мессиан (Oliver Messiaen) писали музыку для
этих инструментов, пытаясь с их помощью расширить свой звуковой словарь.
В 1931 году Лев Термен изготовил для американского композитора Генри
Коуэлла специальную клавиатуру, названную "ритмикон", которая могла
повторять серии нот - возможно это был первый секвенсор. В 42-м году
Джон Кэйдж (John Cage) написал: "Многие композиторы мечтают о компактном
технологическом ящике, внутри которого находились бы все возможные к
воспроизведению звуки, включая шумы, готовые прийти по команде
композитора".

Первый магнитофон, в котором запись происходила на стальную пианинную
струну, был запатентован в 1898 году датским изобретателем Вальдемаром
Пульсеном (Valdemar Poulsen). Запись на пластиковую ленту, покрытую
слоем намагниченного оксида железа, начала производится в 1935 году в
Германии. Коммерческое производство подобных магнитофонов началось
после Второй Мировой Войны и вскоре стал ясен их огромный потенциал в
в создании новой музыки. "Musique concrete" ("конкретная музыка") была
представлена миру в 1948 году французским звукоинженером Пьером
Шеффером (Pierre Schaeffer). Его первая композиция называлась "Etude
aux chemins de fer" и в ней использовались записи гудков локомотивов.
она представляла собой коллаж из нескольких записей, которые
проигрывались в обратную строну, с разной скоростью и с повторяющимися
пульсациями. (Интересная тематическая связь с одержимостью футуристов
современной промышленностью и, возможно даже, что выражение
"индустриальная музыка" было иронически произнесено уже тогда.) С
записями и изменениями скорости записей тогда экспериментировали также
Джон Кейдж, Эдгард Вараус, Дариус Миход и Пауль Хиндемит (Paul Hindemith).
В 1950 году Шеффер и Пьер Генри (Pierre Henry) записали новую композицию
"Symphonie pour un homme seul", которая представляла собой гораздо более
мощный и удачный комплекс говорящих голосов, предварительно записанной
музыки, механических и природных звуков.

Вовлечение электроники в генерацию звуков повлекло за собой несколько
последовательных музыкальных революций. Новая техника позволила
производить звуки, ранее не сущестовавшие в природе и развиваться им
во времени путями невоспроизводимыми традиционными инструментами.
Техника также позволила заняться музыкой людям, не имеющим
специального музыкального образования. Однако понадобилось некоторое
время, чтобы музыканты, воспитанные в духе классического авангарда,
поняли возможности, которые открыла звукозапись и "конкретная музыка".

Тем временем Херберт Эймерт (Herbert Eimert), Роберт Байер (Robert
Beyer) и Вернер Майер-Эпплер (Werner Meyer-Eppler) основали в Кельне
Студию электронной музыки. Их инструментарий был примитивен и только
после прихода в Студию Карлхайнца Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen)
в 53-м году их музыка развилась в нечто действительно значительное.
Сначала их музыка основывалась исключительно на электронных
сгенерированных звуках, однако в середине 50-х, в результате работ
Штокхаузена ("Gesang der Jnglinge" - 1956) и Варауса ("Poeme
Electronique" - 1958) барьер между электронной музыкой, музыкой
конвенционной и манипуляциями записями был наконец сломан.

В конце 50-х были изобретены синтезаторы. Первым синтезатором стал
АНС, сконструированный советским инженером Евгением Мурзиным. Действие
синтезатора было основано на принципе графического изображения
звуковой дорожки или графического звукосинтеза, применяющемся в кино
(кстати еще в 30-е годы с рисованными фонограммами экспериментировал
советский звукоинженер Евгений Шалпо - результаты его экспериментов
можно услышать в кинофильме "Дети капитана Гранта"). Роль
фотооптического генератора в синтезаторе выполнял стеклянный диск,
покрытый фотоэмульсией, на котором были отпечатаны 144 звуковые
дорожки "чистых тонов". Звук задавался путем рисунков на специальной
маске, располагавшейся между диском и фотоэлементом. Далее развитие
синтезаторов пошло по другому пути, однако у АНСа в наличие были такие
вещи, некоторые из которых не превзойдены и до сих пор - к примеру, он
содержал 720 генераторов синусоидальных тонов. АНС был запатентован в
58-м году и вскоре при музее Скрябина в Москве была создана Студия
электронной музыки, в которой с АНСом экспериментировали молодые
композиторы Эдуард Артемьев, София Губайдуллина, Эдисон Денисов, Олег
Булошкин, Шандор Каллош, Станислав Крейчи, Александр Немтин и Альфред
Шнитке. Из наиболее известных произведений на АНСе созданы саундтреки
к кинофильмам Андрея Тарковского "Солярис" и "Зеркало" и к киноэпопее
"Освобождение". В 64-м году АНС был выставлен на международной
выставке в Генуе, где произвел настоящий фурор. Композиторы
собравшиеся вокруг АНСа и Студии несомненно оказали огромное влияние
на всю и советскую и западную авангардную музыку музыку 80-90-х годов,
однако их влияние на ранних представителей индустриальной сцены довольно
сомнительно.

Первым западным синтезатором стал в 59-м году синтезатор RCA, известный,
в первую очередь, в связи с использованием его американским композитором
Милтоном Баббитом (Milton Babbitt). В середине-конце 60-х появились
такие относительно недорогие и портативные модели коммерческих
синтезаторов, как Moog и Buchla (кстати сам доктор Муг всегда с большим
пиететом относился к АНСу, как к первенцу земного синтезаторостроения. В
69-м он даже прислал в Москву своего представителя с целью
продемонстрировать собственную клавиатуру и засвидетельствовать
почтение), а в начале 70-х наконец появился первый настоящий синтезатор,
как мы его себе сегодня представляем - SYNTI-100. Он имел уже две
клавиатуры, два генератора шумов, два ревербератора, трехголосную
память, 8 фильтров и 8 мелодических генераторов.

С появлением серийных недорогих и портативных электромузыкальных
инструментов, элементы электронной музыки начали проникать за пределы
элитарного академического авангарда в популярную музыку. Среди первых
рок-музыкантов, начавших использовать синтезаторы можно назвать Grateful
Dead и Pranksters (1964), Can (1964) и Фрэнка Заппу (Frank Zappa -
1966).

В это время продолжала развиваться и "muisque concrete". В конце 50-х
наиболее продвинулся в этом направлении композитор Люк Феррари (Luc
Ferrari). Он занимался записью и обработкой природных звуков и
совмещал их таким образом, что они выглядели уже не коллажем из
отдельных звуков, а вполне цельным музыкальным произведением. Такие
его работы, как "Petite symphonie pour un paysage de printemps" (1973)
или "Hеtеrozygote" (1964) несомненно имеют много общего с работами
Hafler Trio, записанными два десятилетия спустя. Ранняя работа Феррари
"Visage V" (1959) также открывала новый простор для футуристов с их
любовью к механическим звукам. Здесь за ним последовали Филипп Карсон
"Philippe Carson" с дисонансной пьесой "Turmac" (1962) и Луиджи Ноно
(Luigi Nono) с его политической пьесой протеста "La fabbrica
illuminata" (1964). Работы Феррари представляют большой интерес еще и
потому, что они показали, что "конкретная музыка" радикальным образом
открыла путь в авангардную музыку для непрофессионалов и немузыкантов.

Одновременно с синтезаторами в популярную музыку начали проникать и
методы, используемые в "конкретной музыке". Магнитными пленками
начинают манипулировать Фрэнк Заппа, имевший большие познания в
современном авангарде и музыкальной теории, и Pranksters в Америке и Can
в Европе. (Can являются уже непосредственными предтечами индустриальной
музыки, а один из их основателей Холгер Шукай (Holger Czukay) был лично
знаком со Штокхаузеном, учился у него в конце 50-х и работал вместе с
ним над созданием нескольких произведений. Кстати, в некоторых
источниках говорится, что Шукай и другой со-основатель Can Ирмин Шмидт
(Irmin Schmidt) учились у Штокхаузена вместе с двумя основателями
Kraftwerk Ральфом Хуттером (Ralph Hutter) и Флорианом Шнейдером (Florian
Schneider). Правда также известно, что Шнейдер и Хуттер познакомились в
конце 60-х на концерте Tangerine Dream - возможно, что они учились в
разное время).


2.4. Непосредственные предшественники

С середины 60-х и в Европе и в Америке начала складываться музыкальная
сцена уже непосредственно предвещающающая возникновение
индустриальной музыки. Все больше музыкантов начали использовать
свободные музыкальные формы, импровизации, электронные инструменты и
новаторские методы, позаимствованные из мира академического авангарда,
а также сочетать музыку с перформансами и светом/видео. Вместе с этим
их музыкальные эксперименты все дальше выходили за рамки,
становившейся уже к тому времени консервативной, рок-музыки. К концу
60-х в Европе появился progressive-rock и его немецкая разновидность
kraut-rock, представленная, кроме уже упоминавшихся Can, такими
артистами, как Tangerine Dream, Faust, Neu, Cluster, Клаус Шульц (Klaus
Schulze) и его ранним проектом Ash Ra Temple. Из негерманских
"прогрессивных" артистов следует особо выделить Hawkwind, Pink Floyd и
Роберта Фриппа (Robert Fripp). В 68-м году в Нью-Йорке начал действовать
дуэт Silver Apples, сочетавший в своей музыке машиноподобные электронные
осциляторы и психоделические поп-ритмы. Также необходимо отметить
Брайана Иноу, также, как Заппа и Шукай, вышедшего из мира авангардной
музыки и сыгравшего в 70-х огромную популяризаторскую роль. Еще одна
немецкая группа, которую необходимо здесь упомянуть - AMM. Музыканты
начинали играть в середине 60-х, как группа свободной джазовой
импровизации, однако вскоре познакомились с Карлхайнцем Штокхаузеном и в
их музыке начало появляться все больше элементов, заимствованных из
академического авангарда. Все больше изменяясь, в середине-конце 70-х
AMM органично вписались в индустриальную сцену и стали классикой
"импровизационного индастриала".

Кроме того, к 70-му году появились три группы, начавшие играть
"индастриал" еще до появления собственно самого "индастриала". Я имею
в виду The Residents, экспериментировавших с гитарным нойзом и
урбанистическими шумами, Kraftwerk, сочетавшие психоделические
минималистические синтезаторные мелодии с жестким машинным поп-ритмом
и Sand, по сути дела начавшие играть "ambient" еще до его изобретения
Иноу и Throbbing Gristle.


3. Возникновение Industrial

В качестве даты возникновения "индастриала" обычно называется два
варианта - 74-й (год оформления собственно музыкального направления)
или 76-й (год возникновения самого термина "industrial music"). Я
лично больше склоняюсь к первой дате. В 74-м будущие музыканты
Throbbing Gristle Дженезис Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти (Cosey Fanni
Tutti), еще в составе перформанс-группы COUM Transmissions записали
саундтрэк к одному из своих перформансов под названием "Throbbing
gristle" (в 95-м году эта запись была издана немецким лэйблом Dossier
Records уже как альбом группы Throbbing Gristle. Другие два будущих
участника Throbbing Gristle Питер Кристоферсон (Peter Christopherson)
и Крис Картер (Chris Carter) присоединились к COUM Transmissions
несколько позже - Картер в 75-м, а Кристоферсон в 76-м году). В том же
74-м была сделана первая запись еще одной из "главных" индустриальных
групп - Cabaret Voltaire.

В 76-м был в Англии музыкантами группы Throbbing Gristle был основан
лэйбл Industrial Records и возник термин "industrial music". Вот как
это описывает один из основных участников этих событий Дженезис
Пи-Орридж: "Это было неизбежным, причиной возникновения этого было
время. В слове "industrial" содержится ирония, потому что существует
музыкальная индустрия. Кроме того была шутка, которую мы часто
использовали в интервью по поводу записей автомобильных шумов - "это
слово промышленности". И... до тех пор, пока существовала музыка,
основанная на блюзе и рабстве мы думали, что неплохо ее обновить хотя
бы до Викторианской эпохе - вы знаете, Промышленная революция.
Рок-н-ролл существовал везде на сахарных плантациях Вест Индии и
хлопковых плантациях Америки и мы подумали, что настало время
попробовать обновить музыку в соответствии со временем (и это все еще
актуально). И слово "industrial" было очень циничным для этого... И нам
нравились образы заводов - я имею ввиду, что мы просто думали, что там
существует огромная неоткрытая область образа и шума, которая приходит
на ум, когда мы думаем "industrial". Монте Газазза (Monte Gazazza) был
тем человеком, который придумал лозунг "Индустриальная музыка для
индустриальных людей". Одно из ранних названий было "Factory Records",
придуманное в связи с названием студии Уорхолла "Factory" и его методом
шелкографии, однако мы решили, что это будет слишком очевидно и что
Уорхолл все-таки не был достаточно хорош."

Итак, лэйбл Industrial Records, давший начало и название
индустриальной культуре был основан, и первой пластинкой, изданной на
нем, стала LP Throbbing Gristle "Second Annual Report"

Как явление, "индустриальная музыка" и "индустриальная культура"
оформились примерно к 78-79 годам, когда известность Throbbing Gristle
и Cabaret Voltaire приобрела достаточно серьезные масштабы. Они перестали
быть стилем одной группы и по всему миру начали возникать
индустриальные группы и артисты. К примеру, SPK в Австралии, Z'ev и
Бойд Райс (Boyd Rice), известный также, как NON, в Америке,
Einstuerzende Neubauten и движение "Гениальные дилетанты" в Германии,
Merzbow в Японии и т.д.


4. Что же такое "industrial" и "классический industrial"?

В литературе, посвященной индустриальной культуре принято называть 5
отличительных признаков этого явления:
1. Организационная автономия;
2. Работа с информацией;
3. Использование электронной и анти-музыки;
4. Использование экстра-музыкальных элементов;
5. Шоковая тактика.

Собственно все эти 5 признаков пошли из вступительной статьи Джона
Сэваджа (John Savage) к книге "Industrial culture handbook", изданной
в 83-м году и с тех пор считаются незыблемыми. Я остановлюсь на них
поподробней.


4.1. Организационная автономия

Организационная автономия заключалась в создании собственного
полностью независимого лэйбла и собственной дистрибьютерской сети.
Индустриальная музыка занимала (и продолжает занимать) крайне
критическую позицию по отношению к системам власти и контроля. Это
отношение легко распространялось и на системы массовой музыкальной
индустрии, поэтому отделиться от нее было просто необходимо. Вслед за
Industrial Records последовали и другие - в 77-м году так же в Англии
была основана Mute Records и по сегодняшний день остающаяся наиболее
коммерчески успешной и масштабам вполне сравнимая с мэйджорс. Также до
сих пор существуют и умеренно процветают, основанные примерно в то же
время, Play It Again Sam (Бельгия) и United Dairies (Англия).

Однако в создании собственного лэйбла не было ничего принципиально
нового. К тому времени уже существовали независимые лэйблы,
ориентированные на джаз, регги, "world music" и импровизационную
музыку. Существовали даже номинально независимые лэйблы,
ориентированные на мэйнстрим - к примеру, Island или Virgin.
Единственным принципиальным отличием Industrial Records от
предшественников стало то, что они первыми среди "независимых" стали
выпускать и распространять, кроме пластинок и кассет, еще и
музыкальные видео. Вскоре свой собственный видео-лэйбл Doublevision
основали и Cabaret Voltaire.

Однако важность создания собственных лэйблов и, в первую очередь,
Industrial Records, заключается в том, что эти образования
сосредоточили вокруг себя новых артистов и стали аккумуляторами новой
культуры.


4.2. Работа с информацией

В то время выражение "информационная война" обозначало, что идет
борьба за контроль не над территорией, а над коммуникациями. Несмотря
на ограниченные возможности, Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire
расширили так далеко, как только возможно, предписания Берроуза о
контроле над популярными средствами массовой информации. Кроме
непрерывных (и иногда удачных) попыток манипулировать уже
существующими СМИ, Throbbing Gristle начали издавать собственный
периодический бюллютень "Industrial news", в котором печатались, как
описания различных способов и техник контроля, так и обычные новости.
Французский журнал "Sordide Sentimental" печатал, как материалы
посвященные непосредственно "индастриалу", так и родственным элементам
в самых разных областях культуры. Конечно все эти проекты имели
распространение в довольно узком кругу и не могли соперничать к
крупными СМИ, однако желающий услышать - услышит. Система
информационного контроля хотя бы в одном месте была разрушена,
появились альтернативные источники информации. В 83-м году Psychic TV
и Cabaret Voltaire пытались создать собственные телевидения, эти
попытки не увенчались успехом, однако им удалось сделать несколько
крупных передач на британском и испанском телевидениях. Через
несколько лет появление Интернета дало новый импульс деятельности в
этом направлении - если сейчас посмотреть на любой крупный сайт,
посвященный индустриальной культуры, то можно обнаружить, что там
уделяется много внимания не только собственно музыке, но и другим
сферам культуры, политики и экономики, а также конспирологии,
оккультным наукам, тем же системам контроля и т.д.


4.3. Использование электронной и анти-музыки

Индустриальные музыканты сразу же начали не только использовать уже
существовавшие к тому времени синтезаторы и авангардные методы записи
и воспроизведения музыки, но и строить собственные механизмы и
применять собственные оригинальные методы. Так первый аналоговый
сэмплер был практически изготовлен одновременно Throbbing Gristle и
Cabaret Voltaire (естественно, что они тесно общались друг с другом и
это не было параллельным изобретением) и представлял собой 6
соединенных кассетных магнитофонов и однооктавную клавиатуру. Бойд
Райс, ставший родоначальником такого ответвления "индастриала", как
"noise" также занимался конструированием шумовых генераторов и разных
странных инструментов, к примеру он изготовил гитару с вентилятором,
закрепленным над струнами. На первом его диске было 3 замкнутых
дорожки, на следующих двух дисках было от двух до четырех отверстий,
несколько замкнутых дорожек и рекомендация прослушивать на разных
скоростях.

Вообще же индустриальная музыка воплотила в себе тенденцию в
современной музыке к разрушению всех существовавших музыкальных
законов и поиску удовольствия в брутальной жестокости. Новая музыка
вместе с протестом против политического и социального контроля,
лежавшего на поверхности, несла и возможность восприятия собственно
самой музыки на множестве разных уровней. Это достигалось и за счет
использования свободной импровизации. Индустриальные музыканты,
фактически, сломали песенную форму, которой до этого неукоснительно
придерживались большинство музыкантов в рок- и поп-музыке. Throbbing
Gristle и AMM возможно не были первыми, кто стал использовать
импровизацию, но они пошли в этом гораздо дальше, чем это делали до
них джаз- и рок-группы. Вот, что, к примеру, говорит Питер
Кристоферсон о перформансах Throbbing Gristle: "Пьесы создавались
более или менее спонтанно. Не велось никаких предварительных
приготовлений, кроме того, что Крис в частном порядке готовил
ритмические треки и в общих чертах обсуждались возможные темы песен,
которые Джен мог бы использовать, в качестве основы текстов... Мы
довольно плохо представляли заранее, что произойдет на том или ином
перформансе или во время студийной сессии и каждый из нас отталкивался
от того, что происходит в конкретный момент".

Еще одно направление в индустриальной музыке было ориентировано на
"конкретную музыку". Такие группы, как Nurse With Wound, John
Watermann, а позже Zoviet France, Hafler Trio, Cranioclast, Starfe
F.R., P16D4, Noctural Emission, Graeme Revell, P.G.P. и другие
продолжили эксперименты композиторов 50-70-х годов в этой области.
Причем общими были не только работа с пленками и методика обработки
звуков, но и то, что и у тех и других была задействована абстрактная
природа звука.

И также необходимо отдельно выделить несколько групп, на которые
сильное влияние оказала популярная музыка конца 70-х. Фанк и диско
звезд 70-х, типа Defunkt, Джоржио Мородера (Giorgio Moroder), Донны
Саммер (Donna Summer), Chic и Джеймса Брауна (James Brown) были взяты на
вооружение индустриальными группами Cabaret Voltaire, Clock DVA,
Skidoo 23, Hula, Fad Gadget и некоторыми другими и конвертированы в
танцевальную "anti-soul" музыку. В 80-х эта музыка, уже без элементов
фанка, дала начало "electro body music" и всей современной
индустриальной танцевальной музыке, а в популярную танцевальную музыку
из "индастриала" просочились инструментарий и некоторые методы работы
со звуком.


4.4. Использование экстра-музыкальных элементов

Здесь многое пересекается с разделом "Работа с информацией", однако
индустриалисты использовали такие новые СМИ, как видео и телевидение
не только для передачи альтернативной информации, но и для более
полного, в сочетании с музыкой, раскрытия идеи и преподнесения ее
зрителям на большем количестве уровней. В этом не было ничего
принципиально нового, к тому времени музыкальные видеоклипы
существовали уже несколько лет, однако видеотехника еще только
начинала развиваться и открывала большие просторы для экспериментов.
Индустриалисты перенесли в работу с изображением многие приемы,
которые они использовали при создании музыки, создали свою собственную
видеоэстетику и стали пионерами во многих новых областях.

Еще одним выходом за пределы музыки стало активное использование
перформансов. Я уже писал, что Throbbing Gristle возникли из
перформанс-группы COUM Transmissions. Они не прекратили этот вид своей
деятельности и с началом музыкальных экспериментов. Причем к участию в
перформансах приглашалось большое количество людей и активно
вовлекались зрители. К примеру, в записи их "живого" альбома "Heathen
Earth" участвовало 24 человека.

Многие индустриальные группы, вслед за Throbbing Gristle, ввели
перформансы в свою практику. Einstuerzende Neubauten устраивали
спонтанные выступления на городских площадях, стройках, заброшенных
заводах или просто у скоростных автомагистралей. Английская группа
Test Dept, начинавшая, как чисто музыкальная группа, вскоре переросла
в нечто подобное авангардному театру. Так во время перформанса "The
Second Coming" был использован старый локомотив и принимало участие
несколько рассказчиков, несколько танцоров, несколько перкуссионистов,
остальные музыканты, знаменосцы и сварщики.

Также в индустриальное движение вписалось и несколько совсем
немузыкальных групп. Из ранних можно выделить американцев Survival
Research Labs (существующих и до сих пор и устраивающих перформансы с
участием сложных механизмов собственной конструкции), Джоанну Вент
(Joahanna Went) - она устраивала сольные костюмированные спектакли на
темы социальной агрессии, сексуальных перверсий и т.д. (несмотря на
то, что в 82-83 годах записала на студии Бойда Райса Graybeat Records
сингл "Slave Beyond The Grave" и альбом "Hyena", все-таки состоялась
она именно как перформанс-артист) и группу Rhytm & Noise, проводившую
эксперименты по сочетанию видио и аудио, причем с упором именно на
видео (причем R&N начали свою деятельность в 1969 году и стали первыми
артистами, проводившими живые перформансы с участием видео и
компьютеров. Возможно, что они были первыми VJ'ями и первыми, кто
вживую применил цифровой сэмплинг.)


4.5. Шоковая тактика

Группы типа Throbbing Gristle, S.P.K. и Cabaret Voltaire видели
общество, как нечто слишком испорченное, чтобы его можно было
исправить методами традиционной политики. Поэтому использовалась
тактика шоковой терапии. Их тексты и музыка были полны наиболее
аморальных проявлений жизни и являлись своеобразным каталогом ужасов
современного мира, без каких-то попыток дать какой-нибудь комментарий.
Нацизм, ядерная война, серийные убийцы, сатанизм - вот краткий
перечень интересов большинства индустриальных артистов.

В 80-х музыканты югославской группы Laibach назвали свою тактику
"ретрогардизмом". Основываясь на работах Фрейда и Юнга, они
разработали метод излечения социума от болезней путем повторного
переживания тех драматических событий, в результате которых эти
болезни сформировались (кстати, до Laibach этот метод применительно к
личности, начали использовать в психоанализе и ЛСД-терапии). Laibach
устраивали театрализованные концерты на тему истории Югославии и
сформировали собственный неповторимый стиль, включавший в себя
советскую и нацистскую символику.

Шоковые методы давали положительные результаты - часто во время
перформансов артистам удавалось пробудить в зрителях агрессию, т.е.
спровоцировать их на какие-то действия и, возможно, хотя бы на время
заставить выйти из под контроля. Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire
неоднократно приходилось прекращать свои выступления из-за проявлений
насилия по отношению к ним со стороны публики. Бойд Райс во время
выступлений обычно находился в железной клетке и выступления доводил до
конца, хотя зрители иногда пытались ломать аппаратуру, а один раз кто-то
из зрителей попал ему в лоб кружкой с пивом. В коммунистической
Югославии концерты Laibach постоянно запрещались и первое время им
приходилось каждый концерт устраивать под разными названиями. Они даже
вынуждены были из-за преследований покинуть страну на три года. В 85-м
году диктор официального телевидения заявил в эфире, что таких людей,
как Laibach, необходимо убивать. Возможно это совпадение, но Словения, в
которой действовали Laibach и в которой к концу 80-х они и их
последователи, сформировавшие движение Neu Slovenische Kunst, получили
широкую известность, стала, наравне с Македонией, республикой, мирно
отделившейся от Югославии и не принимавшей участие в гражданской войне.

Конечно, интерес к "антисоциальным" темам со стороны индустриальных
артистов был вызван не только желанием показать аморальные стороны
жизни. Они разрушали современный болезненный социум и внимательно
изучали все, что можно было бы взять на вооружение, а также с помощью
чего можно было бы лучше понять механизмы этого социума.


4.6. "Классический industrial"

В 70-х "industrial" не существовал, как музыкальный стиль. Все
тогдашние индустриальные группы развивали собственное музыкальное
направление, из некоторых этих направлений впоследствии развились
музыкальные стили, сейчас составляющие "industrial". Принадлежность к
индустриальной культуре определялась не игрой в определенном
музыкальном стиле, это был своего рода клуб или движение артистов (по
аналогии с сюрреалистами или дадаистами начала века), объединенных на
идеологической почве (хотя также можно говорить и об эстетической
близости). Из-за этого среди некоторых западных исследователей (к
примеру Peter Werner <boe666@u.washington.edu> или Greg Clow
<stained@interlog.com> распространена позиция (придерживаюсь ее и я),
что, что оригинальный, "настоящий" "industrial" включал в себя
ограниченное и довольно небольшое количество групп и артистов и
прекратил свое существование с распадом первой индустриальной группы
Throbbing Gristle (об этом подробней немного позже). Все, что дальше -
"пост-индастриал". Поэтому и раньше и дальше в тексте под словом
"industrial" я подразумеваю именно "классический индастриал", а
современные пост-индустриальные стили называю их собственными именами.

29 мая 81-го года в Сан-Франциско состоялся последний концерт
"индустриальной группы #1" Throbbing Gristle. Журналистам был разослан
пресс-релиз, в котором говорилось, что "миссия окончена", индустриальная
эра подходит к концу, наступает пост-индустриальная эпоха и время менять
стратегию. Из осколков Throbbing Gristle образовалось две новые группы.
Крис Картер и Кози Фанни Тутти основали собственный проект Chris & Cosey
и занялись "техно" и "synth-pop'ом" (и под названием Creative Technology
Institute (CTI) - "эмбиентом"), а Дженезис Пи-Орридж и Крис Картер, при
участии еще нескольких музыкантов - Psychic TV и псевдо- или даже
анти-религиозную секту Thee Temple Ov Psychic Youth (Храм Душевной
Юности). Вскоре из Psychic TV выделились группы Skidoo 23, Current 93 и
Coil. В 82-м году Cabaret Voltaire покинул один из трех участников
проекта Крис Уотсон (Chris Watson), создавший через несколько лет
собственный проект The Hafler Trio, ориентированный на "конкретную
музыку". После его ухода Cabaret Voltaire также переориентировались на
эксперименты в области техно-музыки. И наконец в 83-м году SPK издали
манифест "Пост-индустриальная стратегия", в котором говорилось: "Прошло
несколько десятилетий, в течение которых наиболее точное название для
западной культуры - "индустриальная". Начиная с потребительского кризиса
30-х, мы изменились и превратились в социальную структуру, в которой
доминирующим является не производство, а воспроизводство, не
эквивалентность, а замена, не товар, а модель. Мы живем в
пост-индустриальном мире. Нет больше мира, в котором весь труд поддается
взаимозамене и теряет свою исключительность, а есть мир, в котором труд
и досуг неразделимо переплетаются. Нет купли и продажи культуры, но все
культуры симулируют друг друга."

Кто же составлял "классический индастриал"? Принято составлять этот
список из трех групп. Первая состоит из артистов, записывавшихся на
лэйбле Industrial Records, вот они: Throbbing Gristle, Cabaret
Voltaire, Leather Nun, Monte Gazazza, Clock DVA, SPK, Elizabeth Welsh,
Thomas Leer, Robert Rental, Dorothy. Вторая группа это артисты,
упомянутые в книге "Industrial culture handbook", изданной в 83-м году
и считающейся классическим трудом на эту тему. В этой книге
упоминается и часть артистов, входящих в первую группу, но к ним
добавляются еще следующие: Rhytm & Noise, Boyd Rice, Z'ev и Johanna
Went. И третья группа, хуже всего поддающаяся учету - те артисты из
нового индустриального поколения, которые застали "классический
индастриал" и как бы легитимизироваться. Видимо неполный список этих
артистов таков: Einstuerzende Neubauten, Laibach, Whitehouse, Test
Dept, Mark Shreeve, Steve Reich, AMM, Fad Gadget, Hula, Daniel Miller,
Nurse With Wound, Merzbow.


5. Музыкальные стили в индустриальной и пост-индустриальной музыке

5.1. Percussion Industrial


Как и явствует из названия, в основе этого стиля лежит игра на
перкуссионных инструментах. В качестве таковых обычно используются
нетрадиционные немузыкальные предметы от пустых железных бочек и
тележек из супермаркета до сложных металлоконструкций собственного
изготовления. Элементы этого стиля присутствуют у многих
индустриальных групп, однако в чистом виде встречается достаточно
редко.

Что послушать: Z'ev "Salts Of Heavy Metals", "Production & Decay Of
Spatial Relations", "F.F.F.", Einstuerzende Neubauten "Kollaps",
"Halber Mench", "Haus Der Luege", Test Dept. "The Unacceptable Face Of
Freedom", "Brith Gof: Gododdin", Les Tambours Du Bronx "Ca Sonne Pas
Beau Un Bidon ?!?".


5.2. Improve Industrial

"Импровизационный индастриал". Соответственно базируется на свободной
импровизации. Берет свое начало из экспериментов Throbbing Gristle и
AMM. Так же, как и предыдущий присутствует у многих групп, однако в
чистом виде встречается довольно редко.

Что послушать: все концертные записи Throbbing Gristle ("Heathen
Earth", "Funeral In Berlin", "Funk Beyond Jazz", "Mission Of Dead
Souls", "Once Upon A Time...", "Special Treatment", "Thee Psychic
Sacriface" и др.), AMM "To Hear And Back Again", "Generative Themes",
"The Inexhaustible Document" и все альбомы Borbetomagus.


5.3. Ambient

По легенде "эмбиэнт" изобрел Брайан Иноу - он лежал в больнице и,
вслушиваясь от скуки в уличные звуки, уловил организацию в этом, на
первый взгляд хаотичном, шуме. Основными отличительными признаками
"эмбиэнта" являются отсутствие четкой мелодии и ритма (особенно
барабанного - вместо ритма может присутствовать некая внутренняя
пульсация) и атмосферное, прозрачное и обволакивающее звучание.
"Эмбиэнт" выходит за пределы "индастриала", его элементы присутствуют во
многих современных музыкальных стилях (к примеру, неиндустриальный
электронный "эмбиэнт" сейчас представлен продукцией такого лэйбла, как
Fax Records, а гитарный "эмбиент" у таких музыкантов, как Sonic Youth,
Glen Branka, Michael Brook, Death Kube K). Индустриальный "эмбиэнт"
характерен наличием элементов "конкретной музыки", более урбанистическим
звучанием, присутствием машинных шумов, возможно гонгов и перкуссии, а
также, иногда, дисторшированного вокала. Также выделяют "dark ambient",
характерный минорным, более мрачным и готическим, а часто и более
грязным звучанием и "isolationism" - популяризованный британским
журналом "The Wire" и компиляции лэйбла Virgin "Ambient 4: Isolationism"
этот термин отчасти является просто новым названием для индустриального
эмбиента, однако также включает в себя некоторые работы современных
пост-техно музыкантов, таких, как Aphex Twin и Autechre.

Что послушать:
"классический эмбиент" - Brian Eno "Music For Airoports", "Ambient 4: On
Land", "Apollo: Atmospheres And Soundtracks", Harold Budd & Brian Eno
"Plateux of Mirror: Ambient 2", "The Pearl", Harold Budd "Lovely
Thunder", "The White Arcades - Opal", Sand "Ultrasonic Seraphim";
"индустриальный эмбиент" - Throbbing Gristle "20 Jazz Funk Greats", "In
The Shadow Of The Sun", "Journey Through A Body", Alan Lamb "Primal
Image", CTI "Metaphysical", Arecibo "Trans-Plutonian
Transmissions", Noctural Emissions "Mouth Of Babes", Coil "How To
Destroy Angels", Thomas Koner "Permafrost"; "dark ambient" - Zone "Bone
Of Fire", "The Divine Simplicity", Deutsch Nepal "Benevolence", Raison
d'Etre "Within The Depth Of Silence And Phormations", Lustmord "Heresy";
"isolationism" - Aphex Twin "Selected Ambient Works. Vol.2", Autechre
"Amber", "Tri Repetae", Sabres Of Paradise "Sabresonic 2", Speedy J
"Energy #1"


5.4. Noise

Часто встречается мнение, что "нойз" это практически тоже самое, что и
"dark ambient" и это, наверное, правильно. Также, как и "эмбиэнт",
"pure noise", характерен отсутствием четко выраженных мелодии и ритма,
однако отличается большей тяжестью и мрачностью звучания и, как
правило, очень грязным звуком. Для "нойза" характерны индустриальные
шумы и игра на случайных совпадениях звуков. Также выделяют такие
направления, как "rhythm & noise" (также иногда употребляется термин
"power electronics"), т.е. ритмический "нойз" (Master/Slave
Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse,
Allerseelen) и "japanoise" (Aube, Merzbow, Masonna), т.е. "японский
нойз", наиболее радикальная форма "нойза", композиции в которой, как
правило, представляют из себя однотоновые агрессивные шумы.

Что послушать: все альбомы NON, Bruce Gilbert, Merzbow, Aube,
Whitehouse "Halogen CD", SPK "Information Overload Unit",
"Letchenschrei", "Auto Da Fe", Alleerseelen "Requiem", "Autdaruta",
"Sturmlieder", Dome "Dome 1&2", "Dome 3&4"


5.5. Musique Concrete

Музыка, основанная на сочетании "найденных" немузыкальных звуков.
Используются индустриальные шумы, звуки природы, уличные шумы,
случайно записанные разговоры и т.д. История этого направления
подробно описана в разделе "Предистория". В отличии от основателей
направления, современные музыканты часто используют наравне с записями
и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты.

Что послушать: сборник "A Bead To A Small Mouth" (by Baroni Records),
The Hafler Trio "Bang! - An Open Letter", "A Thirsty Fish",
"Muriologue", Zoviet France "Eostre", "Collusion", Nurse With Wound
"The Sister Of Phataphysics", "The Ladie Home Tickler", "Rock-n-roll
Station", Noctural Emissions "The Mouth Of Babes", "Befehlsnotsland",
"Songs Of Love And Revolution", "The World Is My Womb", "Stoneface",
"Invocation Of The Beast Gods"


5.6. Techno-punk (Punk-industrial)

Вообще-то "techno-punk" это не совсем "индастриал", скорее это то, что
находилось на стыке "индастриала" и "панка". Т.е. панк-рок, сыгранный на
электронных инструментах и разбавленный индустриальной эстетикой.

Что послушать: все альбомы Chrome 70-х годов, все альбомы Alan Vega &
Suicide, DAF "Die Kleinen Und Die Boesen", Cabaret Voltaire "Nag, Nag,
Nag", "Mix-Up", "Silent Command", "The Voice Of America", Clock DVA
"Thirst", "Advantage", "Amplified-Man"


5.7. Electronic Body Music (EBM)

Наиболее известное и популярное сейчас направление в
пост-индустриальной музыке. Термин был придуман музыкантами группы
Front 242. Представляет из себя жесткую электронную музыку с
танцевальным или маршевым ритмом и простой зацикленной мелодией.
Возникло из экспериментов с "диско" Cabaret Voltaire и Clock DVA и
"техно-панка". В США термин EBM практически не известен и вместо него, а
также вместо "aggro-industrial", там распространен термин
"electro-industrial" или даже просто "electro" (не путать с европейским
"electro", которым в Европе принято называть один из стилей
техно-музыки)..

Что послушать: все альбомы Front 242, Cat Rapes Dog "God, Guns &
Gasoline", "Schizofrenia", Die Krupps "Volle Kraft Varaus", "Metall
Machinen Music", Nitzer Ebb "Showtime", "Ebbhead", "That Total Age",
Digital Poodle "Work Terminal", Skinny Puppy "Bites & Remissions", "Vive
Sect VI", "Worlock", "Too Dark Park", "Spasmolitic", Front Line Assambly
"Total Terror II", "The Initial Command", "Tactical Neural Implant",
"Blade"


5.8. Aggro-industrial

Это направление часто путают с EBM, однако это не правильно.
Отличительным признаком "аггро-индастриала" является наличие
"риффованой" гитары и "брутального" вокала. К этому может прилагаться
как EBM, так и "synth-pop" ритм-секция и диско-клавиши. Также
вплотную к "аггро" примыкает так называемый "industrial metal" (или
"cyber metal"), представляющий из себя собственно "death-, thrash-,
grind- etc metal" с добавлением электронных эффектов и сэмплов. Однако
это направление, видимо, все же следует считать принадлежащим к
металлической области.

Что послушать: Ministry "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", "Psalm
69", "Filth Pig", KMFDM "Angst", "Nihil", "Xtoяt", Die Krupps "II - The
Final Option", "III - Odissey Of The Mind", "Paradise Now", Front Line
Assembly "Millenium"


5.9. Gothic Industrial

Это направление не является в полной мере индустриальным, а скорее
продолжает индустриальные эксперименты с музыкальными средствами и
индустриальную эстетику. Однако оно вплотную соприкасается с
"классическим индастриалом" и черпает из него большую часть идей. Кроме
того, многие из представителей "классического индастриала" работают
сейчас именно в этом направлении. Поэтому я все же решил включить его в
список индустриальных музыкальных стилей. Подробней я рекомендую
посмотреть в "Gothic FAQ" Андрея Наркевича, ссылка на который дается в
соответствующем разделе. "Готик-индастриал" в свою очередь можно
разделить на два поднаправления.


5.9.1. Darkwave

Мрачная электронная довольно ритмичная музыка с большим количеством
сэмплов и, как правило, "брутальным" вокалом. Обычно очень плотный,
"обволакивающий" звук. Ранние примеры "darkwave" можно найти у
Laibach. Собственно многие современные "darkwave" группы занимаются
развитием идей Laibach в более готическом ключе. Также "darkwave" и
идеологически и музыкально очень близок к "dark ambient" и отличается от
него, пожалуй, только наличием более тяжелого и четко выраженного ритма
и более частым использованием вокала.

Что послушать: Laibach "Nova Acropola", Deutsch Nepal "Comprendido!..
Time Stop! ...And World Ending", Deutsch Nepal & In Slaughter Natives
"Mort Aux Vaches", Deutsch Nepal & The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud
"A Night In Fear", In Slaughter Natives "Purgate My Stain",
"Sacrosanctus Bleed", Phallus Dei "Luxuria", Deine Lakainen "Forest
Enter Exit", "Winter Fish Testosterone", Mordor "Cseithe"


5.9.2. Dark Folk

Также известен, как "apocalyptic folk". Представляет из себя сочетание
индустриальных технических средств и эстетики с европейским фолком.
Основой является не музыкальная структура, а эстетика и идеология
(традиционные ценности, консервативная революция, правый анархизм, в
Европе - антиамериканизм и т.д.). Существуют как более индустриальные,
так и совсем акустические проекты.

Что послушать: Current 93 "Imperium", "In Menstrual Night", "Island",
"Emblems: The Menstrual Years", "Christ And The Pale Queens Mighty In
Sorrow", "Swastikas For Goddy", "Dogs Blood Rising", "All The Pretty
Little Horses", Death In June "The Corn Years", "Nada", "The World
That Summer", "The Wall Of Sacriface", "But, What Ends When Symbols
Shatter?", "Rose Clouds Of Holocaust", Sol Invictus "Against The
Modern World", "Let Us Prey", "Black Europe", "Death Of The West", "In
The Rain", Boyd Rice And Friends "Music, Martinis And Misanthrophy",
Somewhere In Europe "Savage Dreams", The Moon Lay Hidden Beneath A
Cloud "Amara Tanta Tyri", "Where You Of Silver, Where You Of Gold",
Fire*Ice "Gilded By The Sun", "Hollow Ways"


5.10. Techno

Можно долго спорить, по поводу того, откуда пошла техно-музыка, однако
совершенно несомненно, что эксперименты Kraftwerk, Throbbing Gristle и
Cabaret Voltaire если и не дали ей начало, то, по крайней мере, оказали
на нее огромное влияние. И сегодня в техно-музыке существует достаточно
большой пласт, находящийся на стыке с "индастриалом" - я имею ввиду так
называемую IDM ("intelegent dance music"), часто сочетающую техно-ритмы
и инструментарий с индустриальной эстетикой и экстремальным звучанием.
Более подробно об этом направлении имеет смысл почитать в "Techno-music
FAQ" Романа Белоусова, ссылка на который дается в соответствующем разделе.

Что послушать: Aphex Twin "I Care Because You Do", "Classics", AFX
"Analogue Bubblebath", Cylob "Industrial Folk Songs", Panasonic "Vakio",
"Kulma", Nine Inch Nails "Further Down The Spiral", Coil "The Snow",
Speedy J "Ni Go Snix", Alec Empire "Generation Star Wars"


6. Industrial в России и СССР

Мне ничего не известно о российских индустриальных проектах 70-х годов.
Вполне возможно, что такие были, однако, естественно, что выступления
таких проектов таких проектов в то время было невозможно, а
распространение записей если происходило, то в очень узком кругу -
интересы основной массы российских любителей независимой музыки в то
время ограничивались рок-н-роллом и хард-роком, западная
индустриальная музыка у нас была совершенно неизвестна и широкое
распространение отечественной индустриальной музыки среди
неподготовленной аудитории было просто невозможным.

Из того, что я слышал, наиболее ранней индустриальной записью я бы
назвал альбом группы Центр "Однокомнатная Квартира" (1983), выполненный
в минималистическом электронном ключе. По странному стечению
обстоятельств это альбом довольно близок к тем экспериментам, которыми
примерно в то же время занимались Psychic TV ("Force Thee Hand Ov
Chance", "Dream Less Sweet", "A Pagan Day"), однако очень сомнительно,
чтобы музыканты Центра могли слышать никому тогда в России неизвестную,
только начинавшую играть британскую группу Psychic TV. Несколько более
поздних альбомов Центра ("Дитятя" и "Очищение" - оба 88-ой год)
выполнены в более жестком ключе и содержат элементы EBM и
"индустриального диско" близкого к Cabaret Voltaire образца "Silent
Command" и "The Crackdown".

В 85-м году образовалась группа Ночной Проспект, начинавшая в стиле
"техно-поп", однако довольно быстро продвинувшаяся в сторону
"классического индастриала" Throbbing Gristle образца "20 Jazz Funk
Greats" и "Greatest Hits". Здесь стоит упомянуть их альбомы 86-88 годов
"Физики", "Демократия И Дисциплина" и "Кислоты".

Примерно в то же время в Ленинграде композитор-авангардист Сергей
Курехин собрал собрал довольно близкий к индустриальной эстетике
перформанс-проект Поп-Механика. Часть альбомов, записанных Курехиным
в 80-х годах сольно или вместе с Поп-Механикой, можно назвать классикой
российского индастриала. Я бы особенно рекомендовал два из них: "Народ
Гуляет" и "Насекомое Культуры", оба 87-го года. Причем, если первый
включает в себя, как "эмбиентные" фрагменты, так и элементы "конкретной
музыки", то второй, записанный совместно с ленинградской техно-группой
Новые Композиторы, построен с использованием техники "cut up" и сочетает
"техно-минимализм" с той же "конкретной музыкой".

Практически одновременно этим начала развиваться индустриальная сцена и
в Сибири. С 88-го по 90-й год в Омске Егор Летов и Дмитрий Рябинов (Кузя
Уо), известные по панк-проекту Гражданская Оборона, записывают серию из
15 альбомов проекта Коммунизм. Проект ориентирован на "конкретную
музыку", его индустриальным апофеозом становятся альбомы "Игра В
Самолетики Под Кроватью" и "Сатанизм" (оба 89-го года), сочетавшие
"гитарный нойз", найденные звуки и записи, самодельные металлические
перкуссии и электронные шумы. Сходными экспериментами занимались и
некоторые другие, близкие к Гражданской Обороне и лэйблу Летова ГрОб
Рекордз проекты. Например Олег Судаков (Манагер) также занимался
экспериментами с "конкретной музыкой" и записал от имени проекта
Цыганята И Я С Ильича альбомы "Гаубицы Лейтенанта Гурубы" (89-й год) и
"Арджуна-Драйв" (90-й год). Его собственное название для собственной
музыки - "мелодическое мышление". Также новосибирская группа
Промышленная Архитектура записала несколько альбомов (например "Любовь И
Технология" 88), близких по звучанию и эстетике к ранним EBM-группам. В
89-м Яна Дягилева записала при участии Егора Летова альбомы "Ангедония"
и "Домой", являющиеся, возможно, лучшими отечественными образцами
сочетания "перкуссионного индастриала" и "гитарного нойза".

Еще одним российским индустриальным центром в конце 80-х стал, и
остается им до сих пор, Ижевск. В конце 80-х здесь появляется группа
"Стук Бамбука В 11 Часов", играющая эмбиент с перкуссией и женским
вокалом, где-то близкий к The Legendary Pink Dots. Практически сразу их
клип попадает на конкурс, проводимый телевизионной программой "Программа
А" и транслируется по центральному телевидению. В 91-м году выходит их
первый альбом "La Cheval De Ma Vie". Практически одновременно с ним
выходят еще два дебютных релиза (оба - саундтрэки к собственным фильмам,
сделанны в эстетике индустриального нойза) - "Vogel" группы СД и "Oracl"
проекта Александра Юминова Травиатта. Вскоре Юминов записывает еще два
саундтрэка - "Онтология Ритуальной Жизни" и "Палеовизит".

В начале-середине 90-х российская индустриальная музыка начала
распространяться действительно широко и сейчас в этой области
представлены практически все музыкальные направления и вся география.
Можно отметить в Ижевске Самцы Дронта (noise, dark-wave), Травиата
(ambient, musique concrete), Birdwood (ambient), Юка (ambient), Virgo
Intacta (etno-ambient), Lancer (EBM), Plastica (EBM), в Москве Ночной
Проспект (ambient, dark-wave, guitar-noise), Zoied (EBM, dark-wave), За
Анонимное И Бесплатное Искусство (musique concrete, percussion
industrial, noise), Александр Копейкин (concrete musique, noise,
dark-wave), в Иваново Танцы На Воле (EBM), в Петербурге Messer Fur Frau
Muller (techno-punk), в Новосибирске Nuclear Losь (percussion
industrial, ambient), в Новокузнецке Currents Of De

[Max Light]

В ОТРЫВ!

DJ MAGIC B: "Фабрика звезд" - это смешно
Его музыку крутят на радио "Динамит", под нее отрываются на "Казантипе", на прошлой неделе он посетил Смоленск. Первую
техно-вечеринку в нашем городе провел генеральский внук и сын Василий Борисов

Час ночи 25 декабря. В клубе "Орфей" на удивление немноголюдно. Мало знакомых лиц. Звучит не совсем привычная музыка: для
одних тяжеловато - они сидят за столиками, другие подпирают стены - пытаются понять, что играет человек за вертушкой,
третьих не на шутку колбасит на танцполе. Так началась первая вечеринка "Техно: интеллигентность".
- То, что было мало народа, вполне закономерно, - говорит представитель Lighting Promotion Group, пригласивший в наш
город легенду техно-сцены DJ MAGIC B (он же DJ Vasiliy и коренной москвич Василий Борисов). - Мы этого ждали. Открылось
два новых клуба - две новых "конфеты", которые необходимо распробовать. Те же, кто был на этой вечеринке, пришел не просто
в клуб, а именно на MAGIC B. Думаю, им понравилось, мы получили фанатов…
- Реакция смолян на техно нормальная, - говорит Василий Борисов. - Хотя они, может быть, были немного не готовы - такая
музыка у вас не особо часто играется. Да и для меня количество людей не самый главный показатель. Неважно, сколько
человек: десять, сто, их может быть и полторы тысячи, при этом зал никакой. А может быть 10 человек, но от них такой драйв
идет! Мне понравилось, было очень энергично, позитивно.

- Вечеринка называется "Техно: интеллигентность". Каков, по вашему, сегодняшний интеллигент? - спросили мы столичного
гостя.
- Мне кажется, это культурный человек, разбирающийся во многих вопросах, он знает, что происходит в мире. У него должно
быть внутреннее образование, духовность. Внешность в этом случае не самое важное. Есть, конечно, стандарты: костюм,
галстук... Мне приходилось видеть действительно интеллигентных людей, которые не попадали под эти стереотипы. Зачастую они
были лохматые, небритые, измученные своими делами…

- Вы - интеллигент?
- Наверно, да. Вообще, это такое понятие… Порой общаешься с людьми, которые не заканчивали ни колледжей, ни вузов,
но они приятны, интересны. Это, видимо, в генах закладывается, а, может, от воспитания родителей зависит. А есть люди -
так называемые "отмытые". Человек еще вчера был никем, а тут появились деньги, и он вроде бы одет, причесан, с маникюром,
педикюром, но когда общаешься с ними, видишь, что внутри он "отмытый".

- В зале присутствовали интеллигенты?
- Это были просто нормальные люди, которые пришли оторваться.

- Как вам город, смоляне?
- Да город практически не видел. А вообще мне кажется у вас просто клубная культура не настолько массовая. Для этого
нужно много хороших клубов, диджеев, разной музыки. Если уж говорить серьезно, то самый главный аспект - это средний
уровень жизни населения. Когда у людей есть деньги, они их тратят, идут в клубы. Если денег не так много, то,
естественно, их тратят на что-то более необходимое. В Европе все намного проще: другой достаток, уровень жизни. Потратить
там 15-20 евро, чтобы сходить в хороший клуб на хорошую вечеринку, это не проблема. Обычный студент, работающий на
заправке, может ходить три раза в неделю и тратить по сотне фунтов.

- Почему играете только техно?
- Нравится. Я минималист. В техно нет каких-то особых мелодий, песен не поют. Пластинка - это заготовка, и из заготовок
что-то лепишь, постоянно работаешь с музыкой. Играть уже готовые хиты неинтересно…

- Ваше отношение к работе DJ Groove, его ремиксам, к примеру, "Служебного романа"?
- Наверное, это нормально… в плане заработка. Это изначально стопроцентное зарабатывание денег: берется мелодия из
культового советского фильма, которая и так уже популярна, под нее подкладывается стандартный бит. Для непосвященного
человека, это кажется сложно. На самом деле все очень просто. Далее делается нарезка из фильма для клипа. Коммерческие
люди делают коммерческие ремиксы, чтобы это хорошо продавалось.

- Допустим, они делают это ради денег… А у вас их достаточно? Вы не будете этим заниматься?
- Я не готов к этому и делаю то, что мне интересно. Мне регулярно делают предложения. К примеру, говорят, что могут меня
разрекламировать, буду мега-звездой на Украине, но нужно играть что-то помягче, к примеру, хаус. Мне это не надо…

- Для чего тогда вы играете?
- Чтобы сделать людей счастливыми… Шутка, конечно. Мне нравится это занятие, музыка, нравится, что люди собираются в
клубе.

- Отдыхая, вы тоже техно слушаете?
- Смотрю телевизор: MTV, МузТВ, любимая юмористическая передача - "Фабрика звезд". Я от нее вообще в восторге. Можно
"Аншлаг" не смотреть, "Фабрика" - реально юморная, веселюсь от души. А вообще много чего слушаю: от джаза, хип-хопа до
попсы… Да, почему бы и не послушать хорошую попсу. С детства моя любимая группа "ABBA".

- Вы служили в армии?
- Я из семьи потомственных генералов: дедушка, папа генералы. Все ждали, что и я буду генералом. Меня даже отдали в
военное училище, из которого я успешно отчислился через полтора года.
- Плохо учились?
- Учился на одни пятерки, но написал заявление на отчисление. Не люблю, когда приходится делать абсурдные вещи, не
рассуждая. Кому-то это нравится, но не мне. У меня были дисциплинарные взыскания за то, что я много разговаривал и думал.
Мне офицеры говорили: "Борисов, меньше думай".

- Как по-вашему, есть ли будущее у техно-вечеринок в Смоленске?
- Думаю, что да. Но это зависит от насыщения рынка, количества клубов. Не интересно, когда везде играется одно и то же.
Чем больше будет клубов, тем скорее произойдет деление на какие-то стили, люди начнут интересоваться и техно-музыкой.
С Василием согласны и организаторы первой техно-вечеринки и обещают, что их будет целая серия, а периодичность зависит от
клубов и естественно посетителей.

Анна ФИРСОВА, "КП" - Смоленск".

[Anonymous]

Вот настоящая грудь

да, а грудь то настоящая %))))))))))))))

[Max Light]

Hoochie Men, Во первых, 90% статьи жуткий оффтоп! Во вторых,

- Музыка электронная (если считать изначальный термин музыки то техно вообще не музыка)

А что это? И приведи плз изначальный термин музыки, оратор ты наш недоделанный! :twisted:

Какого хрена всё настоящее заменяется подделкой??? ушли 60-70 е года и всё ... понеслось самое говновремя из всего, что было на земле .... музыка скоро станет отличаться только темпом и называться techno140 или echno120 ...

Вот именно ушли 70 - е! и КОМУ они нравяца ДИНОЗАВРЫ! Не больше не меньше вы ископаемые, которые то там то тут вылезая только и могут кричать как все плохо, а когда им гришь, "ребят, так вы ж измените", они не только в кусты кидаюца, опережая звуки собственного визга, но и к томуж есче громче начинают орать!

Вывод: Вам ребят лишь бы поорать, вы бездельники, Обломовы, я бы сказал! Прогресс не всегда хорош, но отрицать его так же глупо, как солнце! Нравяца те байкеры, берешь находжишь Синбада, покупаешь се сраный Днепр, разваливающийся при одном кике, записываешся в какой нить 67 Смоленск и получай свободу, вот только не нужно СВОЮ свободу насаждать другим, а то обычно это революцией заканчиваеца, что мне на моем форуме нахер не нужно! :evil:

Вот настоящая грудь  

Да кстати, мальчик, ты наверно мало имел счастья видеть такую грудь без такого топика...так вот эта грудь, када снимаешь топик падает до пупа, и получаюца огромные уши спаниэля! Ну если с другой стороны смотреть то кому как нравица, мне приятна подтянутая грудь, а тебе я смотрю нравица укрываца, сиськами! :lol:

Такие люди были

Прошел сам через это и с уверенностью характеризую таких людей...Грязные, зачуханные, немытые, воняющие маслом, бензином, алкоголем и спермой! Не культурные, максимум что читали букварь до 2 страницы и все книги про мотоциклы, больше НИЧЕГО! Бабы с грудями которые те нравяца, все сплошь ШЛЮХИ и соски, тем более в Америке фотки коих ты приаттачил, сам там был и все это видел! Там менее культурное и начитанное байкерство! Но есть и в той же америке культурные байкеры, правда ездят они на Спорт, и куртки у них далеко не по 100 баксов...Так что выбирай сам свою свободу, быть грязным и воняющим, или чистым и пахнущим! 8)

А эти парни положили начало байкерскому движению, поэзии свободы, непривязанности, любви и секса, скорости, риска, близкой смерти – того, что всколыхнуло общество 60-х и притягивает сердца молодых бунтарей всех времен и народов.  

И что? Это было! И хрен с ним забудь живи дальше! Да в конце концов всколыхни все это по новому! Секс поэзию и все остальное дерьмо, только ради бога на ОФФТОПЬ! :evil:

[Max Light]

Solnce, Плз, не оффтопить, здесь статьи посвященные музыке! Не доводи до греха! :(

[Max Light]

Hoochie Men, Поехали дальше...Эх как мне это нравица! :D

тут тоже спорить будешь?)

Да! Безусловно!

Изначально музыка - это выражение человеческих (!!!) чувств, эмоций, настроения, переживаний при помощи звуков.

Ну это конечно не определение музыки, но как вариант её толкования очень не плохой! :) Мне нра..

А ваш грёбанный компьютер не может их выразить.

А ваши гребаные деревяшки (гитары) могут? Любой инструмент можно обхаить..Теперь по делу...

Во-первых, электронная музыка, если ты настоящий музыкант не пишеца компьютером! Компьютером пишут 14 летние дети которые в первый раз увидел e-Jay! Это не плохая программа, но все же дальше... и серьезные музыканты её тоже используют, но немного в других целях! ПК при написании музыки, это помошник средство, как гитарная примочка, но не как конечный инструмент! Конечные инструменты всегда неизменны, есче с класики, это и пианино и фортепиано, и гитары и скрипки! ПК очень хороший помошник! Даже сейчас такие монстры рока, о которых ты думал когда писал эти месаги (как то, RHCP, Roling Stones и многие другие), используют ПК не только при записи своих альбомов, но и на выступлениях, потому как ПК не ограничивает (как 60-е ограничили твоё развитие), а наоборот расширяют их творчество, показывает что люди не стоят на месте они идут в ногу со временем! И публика им за это очень благодарна, посмотри концерты этих груп, Металики, Аэросмита, и сравни с 70-ми когда они звучали сухо...почитай интервьб этих музыкантов! Электронная музыка, начала свое развитие с твоих любимых 70-х, когда толпы хипи вместе с твоими любимыми байкерами штурмовали клубы дабы увидеть это новое явление, но при этом были и такие которые говорили, "не в жопу это, мы свободны, 60-е рулез!" Ну и где они? Давай вспомним ZZ Top это столп, но где он теперь, они сдохли, т.к. отвергли прогресс!

Мы и меняем, знаешь скольким девушкам я уже показал все прекрасные моменты жизни? и процент тех, которым это понравилось естественно 100% .. потому-что любой девушке нравятся парни которые не ходят с мелодией бумера на телефоне и не вы**ываются на каждом углу, а которые чем то отличаются от других, способны на романтику

Браво молодец!

(тут вам до нас вообще далеко), и любят приключения и могут девушке их подарить.

Кто такие "вам?" Электронщики...Ну тогда хочу тебе сказать что и МЫ :lol: , даже смешно...способны на романтику! Я точно так же скажу тебе что очень многим девушкам я дарил 100% моменты радости, но поверь мне, многие девушки те в рожу рассмеюца когда ты им предложишь сходить на концерт ZZ Top, точно также есть такие которые будут мне в рожу смеяца, когда я им предложу сходит на Джефа Милза! Нельзя быть таким ограниченным, в жизни есть много РАЗНОГО! Именно разного, и ограничивать себя просто ГЛУПО!

Про чистоту - ты вообще обломался .. для любого байкера быть грязным или что-нибудь подобное - неуважение к себе и братьям. Таких не принимают ни в какие клубы. Ты почитай хоть про какой-нибудь клуб, у всех написано - если ты грязный - ты не с нами ...

Гыг, может в Мск да, но у нас в Смоленске только пару человек чистые! Один как я упоминал Синбад, другой Стас, есть есче Гарцуй, но это отдельная история, есть есче истинные ЧИСТЫЕ байкеры, не будем их упоминать! Остальные деревенские мальчики, которые за 3 рубля переделывают дедушкин К-750 и катаюца! Я тебя умоляю, я всех их знаю, не говори ты мне про то что они чистюли...

Во первых раньше женщины не валялись на диване по 15 часов в день, разглядывая журнал с их любимцем с фабрики - 546. Они вели активный образ жизни, который очень хорошо сказывается на поттянутость груди. поэтому со спаниэлем ты про**бался ...  

Есче раз матюкнешся разговор окончен и я лично тебя заблочу! :x

По поводу валяюца...тебе наверное постоянно попадаюца такие чмошницы! Все мои подруги регулярно посещают спортзал, купаюца и загарают, и СМОТРЯТ Фабрику и что? Что в этом плохого? Каждый человек проходит через это, тем более девочки, ты что с самого рождения рок слушаешь?

И потом давай сейчас посмотрим на женсчин 70-х, в кого они превратились? Средний вес 60% около 100 кг, поэтому не нада...

Ты вообще то с нами общался???  

Да! См. выше!

А с девушками молодыми интересно общаться? как с какой не разговариваешь, она весь разговор сводит к выпивке и сексу .. всё больше не о чём не поговорить, тока \"Я нажралась вчера, бошка трещит надо пива, сегодня ещё бухать и презервативов купить а то я же вся из себя ...\"... вот и всё больше они ничего не знают. и это факт.  

Опять тебе просто не везло с бабами! А даже если это так то опять что из этого? Они такие..не нравица найди другую и все! Поверь мне когда ты девушке говоришь что мне не приятно общаца с тобой потому что ты бухая в слюни и куришь, а потом уходишь к её зачуханой подруге...Гыг она завтра к тебе прибежит, вылизанная и некурящая, уметь нужно с женсчинами общатьбся! :D

Ты на нынешних баб посмотри .......  
И читал ли ты статью о мызыке, точнее о трансе? вот там не разврат был?

Слушай мне уже смешно! Твои монологи похожи на исповедь мальчика ботаника который дрочит под партой на красивую однокласницу...иди Плейбой почитай штоли там много советов как закадрить девушку! Да и смени имидж поверь мне очень мало девченок ведуца на косухи это прошлый век! Хотя в Холм-Жирках наверное будешь плейбоем! Гыг

И читал ли ты статью о мызыке, точнее о трансе? вот там не разврат был?

Да транс культура это отдельная история...Но что из того! Давай опять окунемся в твои любимые 60-7- -е и вспомним ХИПИ! Где главной идеей был секс со всеми подряд (извиняюсь за неточность, цитат не помню!) И что в каждой эпохе есть не очень приятные культуры!

P.S. Вообще за оффтоп извени конечно .. просто прочитал статью про транс, и нужно было высказаться потому - что когда её читаешь - ощущение как будто смотришь кино типа \"Я Робот\" (кстати - умный фильм - посмотри, если не видел - к чему вы движетесь). И вообще - это форум ..  

Да это форум в котором есть свои правила! "Я робот" смотрел с удовольствием, хотя конец дерьмовый, выссасанный из пальца! Да я понимаю что мы к этому идем и что из этого? Все рано или позно кончаеца, но ты посмотри на главного героя он тоже не принимал будущее и прогресс, но в конце концов подружился с прогрессом! Смотри фильмы внимательнее и делай не поверхностные выводы, а глубокие!

Хотя это бесполезно было всё равно не понять электронным бездушным людям настоящего человеческого кайфа.

Опять тупо...Ты тоже не поймешь кайфа электронщика пока не узнаешь что это такое! Я, слава богу, был и панком и метлером и байкером, и, слава Аллаху, все это увидел и мне есть с чем сравнивать! А тебе? Что ты видел? Ты прочитал одну статью и судишь целое движение такое же многогранное как и движение байкеров в котором есть как хорошее так и просто омерзительное...НЕ БУДЬ ОГРАНИЧЕННЫМ!

P.P.S. Посмотри фильм \"Easy Rider'69\" (\"Беспечный ездок'69\") ....

Смотрел! Как говорилось в Журнале "Мото" не помню номер..."Беспечный ездок-библия всех байкеров"! Я с этим согласен, но нужно это переносить в наш бурный век а не дохнуть с этим фильмом в своем сарае со своим Днепром, так и не узнав что такое H.-D. Roadster! 8)

[Max Light]

Hoochie Men, Парирую...

но не сравнивай комп с гитарной примочкой. Если ты поймёшь, что я скажу - то увидешь разницу. Комп & Примочка = Оффлайн & Онлайн = Заочное & Очное.  

Я не сравниваю техническое исполнение! Я говорю что примочка это такой же инструмент в руках музыканта как и ПК! И кстати ПК не оффлайн, прости, но видно что ты не знаешь всех последних разработок! :)

Ты подумай, как????

При обработке, кроме микшеров !!!возможно!!! использование ПК!

А твои супер пупер диджеи просто выходят ставят пластинки и всё. Вот и весь концерт.  

Эх, ну что ты как ....ты же не видел как играют нормальные электронщики, ну не знаешь же, что они используют, и опять за свою...прям обидно...

вот это называется - Музыкант.  

оПЯТЬ25!

В статье написано - что твоя музыка началась в 80-х  

Ты посмотри про что статья!

ZZ Top здохли????? Ха. Ты смотрел \"От заката до рассвета\", \"Терминатор-2\", \"Трудный ребёнок\" ????. Чувак, эта Группа играла там саундтреки. Их трек \"Bad to the Bone\" по всему инету ищут .. нифига себе здохли ...  

Ну а я вчера записал вокал на новый трек! И что? И что, это мелочи по сравнению с тем какими они были! Да и фильмачки то старенькие!

Рассмеются 18-ти летние. А повзрослее и поумней, те которые имеют представление о мировой культуре - пойдут с радостью. Проверено.  
Когда я показал одной билеты на Deep Purple - мне руки чуть не оторвали .... Может ты предпочитаешь девочек - подростков, то спорить не буду - вполне реально - что рассмеются.

Блин опять однобокость...да кто спорит что Пурпур это круто, сам их слушал, но извини когда я предлагал билеты на Бенни Бенаси (терпеть его не могу :x ), мне тоже чуть руки не оторвали! Повторяю не ОГРАНИЧИВАЙСЯ!

Город у нас почти 100% попсовый. Поэтому то, о чём я говорю ты в Смоленске не увидешь, и не приводи примеры отсюда .. У нас не одного живого клуба, никто в живую не играет.  

Ну хоть в чем то сошлись! :D

Ок  Но я вроде буковки повырезал *** ..  

Лучше без этого!

Я слушаю живую музыку с тех пор, как начал интересоваться культурой, лучшим, что было сделано людьми за всё время.  

Лучшим? А что такое лучшее? Какой критерий лучшести существует? Нет так дело не пойдет, все имеет право быть! А ты выбираешь то что тебе ближе, при этом не нужно вешать ярлыков, что вот это круто, а это гавно!

В кого они сейчас превратились ??? Ты вообще соображаешь?? Им по скока лет щас??  

Представляю! :lol:

Слушай нравица мне с тобой общаца, но вот писать километры текста не очень, может встретимся где нить пива попьем?

p.s. Харлеи раньше начали выпускать, чем Днепры  

Это естественно а к чему ты это??? :shock:

[Max Light]

Запросто. Тока я щас не в Смоленске, как приеду - мож и попьем  

Все типа ждем! А то правда в ломак писать книги! Хотя очень интересно было! Спасибо за содержательную беседу!

[Max Light]

Виртуальный отель Moby

В марте Moby даст два эксклюзива (Live-Performances) посвященных его новому альбому "Hotel" и это событие будет происходить в столице Германии.

Все трэки входящие в альбом прозвучат в живую, которые будут посвящены Berliner Hotel. Тем, кто еще не был на сайте его создаваемого виртуального отеля, необходимо срочно туда попасть. Некоторые комнаты, которые возможно найти в Berliner Hotel: Computer Room, Mail Room, Games Room. Мультимедийные примочки, имеющиеся в конструкции, напрямую переплетаются с композициями альбома.

НАТАША РАКЕТА

http://www.dj.ru/news/news47858.shtml

[Max Light]

Армина Ван Бюрена не будет


Ходят слухи о том, что знаменитое радио шоу Армина Ван Бюрена "A State Of Trance" больше не будет существовать. Оно проходило на базе ID&T радио несколько лет и радовало нас новейшими трэками и открытиями.

Транс направления выходивших компиляций проводились с промоутерским уклоном и благодаря Армину, мир узнал о том, что в России существуют талантливейшие люди. Bobina, Вадим Жуков, Evolve, Sound Fiction - это те, кто удачно дополняли сеты от Армина в последние месяцы его существования. Неприятная новость появилась и от Маркуса Шульца, который организовал и проводил радио передачи "Global DJ Broadcast". Дело в том, что Markus Schulz базировал свою тематику на радиоканале Карла Кокса, и все было отлично до тех пор, пока не стал возникать финансовый вопрос. Теперь выходы передач с маркой "Global DJ Broadcast" остаются в подвешенном состоянии и, по всей видимости, выходить в ближайшие месяцы не будут.

НАТАША РАКЕТА

[Max Light]

Ситуация с новым альбомом группы Scissor Sisters до посленего времени выглядела не вполне ясной. С одной стороны, музыканты не раз говорили,что с новыми песнями у них нет проблем, им просто не хватате времени, чтобы довести их до ума. С другой стороны, когда это время должно появиться, никто точно не знал. Басист группы Baby Daddy пострался внести ясность.

Первым делом он заявил, что на альбоме будет гораздо больше песен о любви. И объяснил, что тому есть причины личного характера: "Мне кажется, что двое наших ключевых музыкантов встретили в прошлом году большую любовь", - цитирует басиста Ananova.Эти большие чувства требуют не только внимания к себе в песнях, но и элементарного досуга.

Так что после закрытия гастрольного сезона участники группы возьмут небольшой тайм-аут. В связи с этим Baby Daddy пришлось объявить о дате закрытия гастрольного тура. Откуда слухи о том, что альбом выйдет в сентябре 2005 года, которые Baby Daddy развеивал своим выступлением, не очень понятно. Еще осенью было известно, что музыканты не собираются появляться в студии раньше ноября. А уж теперь, когда у загадочных "ключевых фигур" появились интересы за пределами сцены, альбом выйдет, скорее, позже, чем раньше. Главное, чтобы было чего ждать.

[Odry]

Лазила по сети в поисках информации о продюсерах, и наткнулась на интересную статью на сайте Шульгина...

«Музыкальные всплески в софитовом блеске» - бойкое название статьи о шоу-бизнесе для любого глянцевого издания. Запоминается быстро, звучит провокационно и говорит о непонятном. Ну вот о чем может пойти речь в статье, с таким заголовком? О том «как тернист и нелёгок путь молодых дарований на вершину музыкального Олимпа»? Запросто. О том, «какие глубоководные течения отношений скрывает хрустальный перелив морского бриза отечественной музыкальной индустрии»? Легко. Собственно, если отказаться от цинизма и иронии, а также от заигрывания с пошловатыми контекстами, явно угадываемыми в названии, останется просто текст о том, что нужно помнить и юношам и девушкам, пожелавшим связать свою жизнь с шоу-индустрией. Текст о том, что нужно знать, прежде чем стать звездой.

Стать звездой…
"Стать звездой" - подразумевается какой-то очень техничный подход. Сделай это и это, потом то-то и то-то. И «если будешь ты стараться, всё исполнишь до конца, то…» то в конце пути обретёшь всё, к чему стремишься.
А к чему, собственно?
К почитанию и обожанию, к огромным гонорарам и сладкой жизни? К розовым мечтам своей, очень материальной, фантазии? Вырваться, оторваться, дотянуться. И вот тогда «я вам всем - покажу, я вам всем - докажу!».
А что, собственно?
То, что если поставить перед собой цель, её можно добиться? Это и так очевидно. Это уже много раз было проиллюстрировано примерами других. Вы думаете, что сможете сказать что-то новое? Да и цель ли это: достижение поставленной цели?
Стать звездой - это всегда стать узнаваемым. Стать популярным. Это когда на твой посыл откликаются многие сотни, тысячи человек.
Это работает примерно так: «О! Этот парень поёт о том, что мне близко и понятно! Он, видимо, пережил то же, что и я, и чувствует так же, как я! Кое в чем я с ним, конечно, не согласен. Но одно точно: он – свой парень. Ему можно верить!»
И верят.
А если внутри этого «своего парня» пустота? Или одно только желание славы и денег? Ему написали хорошую песню, со смыслом, с надрывом. Музыку, с душой. Сделали модную аранжировку, сняли дорогой клип. Он популярен. Ему доверяют, за ним идут. Он собой символизирует что-то. Что-то значат его песни. Но в нутрии у него -пустота.
Вокруг нас простирается огромный мир. Крутится, вертится, хочет упасть и не падает. И всё продолжает крутиться. С бешенной скоростью летит в бесконечность, пронизанную знаками и символами. И каждый из нас, среди этой бесконечной неизвестности, старается нащупать свой путь. Путь, который приведет к чему-то хорошему, к чему-то заветному. К тому лучшему, к чему стремится каждый. К тому важному, о чем точно помнили в детстве, а теперь, напрочь позабыв, стремимся обрести.
Но вокруг нас много и пустых символов. И ни к чему не ведущих знаков. Кто-то умеет их выделять и отбраковывать. Кто-то - этому еще научится. Кто-то живет и не задумывается на сей счет. Живет, не обращая внимание ни на символы, ни на знаки.
Зачем, для чего продуцировать «новую» пустышку? Новый «мыльный пузырь»? Новый пустой символ и ничего не значащий знак? Если есть возможность быть понятым – тысячами, быть услышанным – миллионами, зачем использовать это огромное влияние для демонстрации собственных комплексов, гнетущих страстей и разъедающих душу желаний одного, отдельно взятого человека.
Существует в психологии такое понятие – вовлеченность. Когда мы смотрим фильм, спектакль или слушаем музыку – действо захватывает нас. Поглощает. Мы сопереживаем, мы сочувствуем, мы полностью вовлечены в представление. Мы неосознанно раскрываемся, принимая на веру происходящие события. Возможно, учимся чему-то у героев, делаем собственные выводы из увиденного. Обученными и поумневшими возвращаемся в реальную жизнь.
«Скажите,- спросили как-то у одного мудрого человека,- для чего устраивают выставки, спектакли, дорогостоящие шоу? Они пройдут, закончатся, отгрохочут. Что останется после?»

«Останемся мы, измененные»

Мы выходим из музея, после фильма, по окончании концерта – измененными. И хорошо, если эти изменения были в верном направлении. Направлении, указываемом мировыми религиями. Направлении, одинаковым с выбранным когда-то нашим сердцем. Не текущими обстоятельствами, расчетом, логикой – а сердцем.
Хорошо, если, по принципу соединяющихся сосудов, к нам, с той стороны, пришло что-то хорошее. Как это ни банально, «разумное, доброе, вечное». А если там – пустота? Или, хуже того: злоба, зависть, ненависть, агрессия. Очевидно, в этом случае изменения в нас будут нести «разрушительный» характер. Зачем это нам: мне, вам, всем? Для чего?

По сути, каждый сам для себя решает, как он хочет распорядиться своей «звездностью». Кто-то – желает получить материальные блага и узнаваемость. Для другого – это возможность донести до людей то, что горит где-то у него внутри. Что-то хорошее, что может помочь людям в их повседневной жизни. Настроить их на позитивный лад. Подбодрить «эй! ты движешься в правильном направлении». Если есть этот пылающий огонь внутри, если есть неугасимое желание донести его до людей – только в этом случае стоит идти на сцену. Впрочем, желание проявить участие, помочь росту всего хорошего, что теплится вокруг нас, что ожидает нашей поддержки – такое желание нужно иметь и строителю, и водителю, и юристу, и программисту. И Автору, конечно. Автору, который пишет песни. Автору, который пишет музыку. Автору – которого услышат миллионы и строителей ,и водителей, и юристов, и программистов.
Ему и адресованы мои советы. И именно ему я готов помогать.

(а дальше - технология того, как стать "звездой"
http://www.shulgin.com/become_a_star/what_to_do/)

обсудим? мне вот интересно, что вы об этом думаете? про сам подход Шульгина к идее "звездности" и насколько реально выполнимы его советы?

[Max Light]

Новый сингапурский клуб замораживает клабберов

В Сингапуре открылся кульный клуб Eski Bar, притом кульный в прямом смысле этого слова - средняя температура здесь не превышает нулевой отметки.

Оформлено помещение соответственно: перегородки сделаны из мозаики и нержавеющей стали, вход отгорожен прозрачными пластиковыми занавесями. Плафоны люстр и бра напоминают тающие глыбы льда, а в баре предлагают ледяные коктейли «Белый медведь в зимней спячке», «Синий-синий иней». Вдоль стен протянулись промышленные холодильные установки. Персонал упакован в пуховики и пальто. Клабберы, пришедшие туда в зимней одежде, получают 10%-ную скидку.


Предусмотрен чилаут с более комфортной температурой – 18 градусов. Для тех же, кто совсем не выносит холода оборудовано открытое кафе рядом с клубом.


Расчет прост, разгоряченные танцами и утомленные азиатской жарой молодые люди будут искать облегчающей прохлады в этих заиндевелых стенах. И расчет оправдал себя, директора Eski Bar собираются открыть в следующем месяце второе подобное заведение, но уже побольше.


Виолетта Оун, PR-консультант проекта, поделилась своими ощущениями: «Идее не откажешь в оригинальности. В стенах этой снежной крепости чувствуешь себя как будто отгороженным от всего внешнего мира. Все вокруг холодных цветов, в основном иссиня белого и голубого».



ВИКТОРИЯ БУБНОВА

index.php?sid=926...e42b35a26593ef1